10 films de gangsters sous-estimés des années 70

Certains films sont si bons qu’ils en éclipsent d’autres dans leur genre. Ce fut le cas du Parrain. Chaque fois que l’on parle de films de gangsters des années 70, ce titre occupe la plus grande partie du débat, et pour une bonne raison. Le projet de Francis Ford Coppola est considéré comme l'un des films les plus influents jamais réalisés, grâce à d'excellentes performances, une superbe cinématographie et un scénario impeccable.

Sa suite, Le Parrain II, est également largement célébrée, à tel point qu'elle est devenue la première suite à remporter l'Oscar du meilleur film.

Aussi méritant que Le Parrain soit de toute la gloire, plusieurs autres films de gangsters des années 70 méritent également d'être reconnus. Ces productions sont sans doute aussi bonnes que l’adaptation oscarisée et ont été bien accueillies par les quelques fans et critiques qui les ont vues. La plupart d’entre eux sont toujours disponibles sur les services de streaming. Il n'est donc pas trop tard pour découvrir ces trésors restés si longtemps enfouis et se délecter de leur éclat brillant.

dixLepke (1975)

Dans les années 1930, Louis Lepke, figure du crime organisé juif américain, y vit une parfaite opportunité commerciale. Il s'est rendu compte que même si les patrons de Cosa Nostra étaient impatients de frapper les traîtres et les ennemis, ils étaient désireux de se protéger de ces homicides pour éviter d'être condamnés. Il a ainsi formé une organisation de tueurs à gages connue sous le nom de Murder Inc.

Contre rémunération, lui et ses hommes tiraient des balles à tout moment et en tout lieu. Au fil des années, l'histoire du gangster a été racontée dans de nombreux documentaires, mais aucune production ne traite mieux le sujet que le biopic Lepke.

Une autre forme de violence

Dans quelle mesure Murder Inc. a-t-il fait preuve de créativité dans la perpétration de meurtres ? Les détails sont flous, mais selon Lepke, l'organisation a préféré les méthodes exagérées. Ici, un personnage se fait exploser à l'aide d'un explosif caché dans une assiette de spaghetti. Un autre reçoit une piqûre de glace dans le cou pendant une relation sexuelle. Tout cela est brutal, mais très rafraîchissant, étant donné que d'autres films de foule ont tendance à se limiter aux fusillades et aux étranglements.

L'acteur prolifique Tony Curtis, qui est apparu dans plus de 100 films au cours de sa carrière, a également donné une merveilleuse performance. Et il y a beaucoup de fan service pour les passionnés d'histoire de la mafia, avec des membres du Temple de la renommée du crime comme Charles « Lucky » Luciano et Albert Anstacia qui font tous des apparitions.

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9 Les amis d'Eddie Coyle (1973)

La plupart des films sur la mafia donnent l’impression que les gangsters ne craignent pas la prison. Ils font ce temps avec plaisir, avant d'être libérés et de se vanter de ne jamais avoir « chanté ». Eh bien, le tireur du Boston Irish Mob, Eddie (Robert Mitchum), des Amis d'Eddie Coyle, n'aime pas que sa vie prenne une telle trajectoire. En apprenant que l'ATF est sur le point de le mettre derrière les barreaux pour de nombreuses infractions liées aux armes à feu, il commence à coopérer. Malheureusement pour lui, les supérieurs ont une idée de ce qui se passe.

Crime non glorifié

Ce film de Peter Yates cache une histoire morale claire. Alors que la plupart des films de gangsters suggèrent que le crime paie, du moins pendant un certain temps, le message ici est que transgresser la loi est un exercice inutile. Bien qu'il ait été un gangster pendant plus de 30 ans, Eddie appartient toujours à la catégorie de la classe moyenne inférieure.

A cause du népotisme et de toutes sortes de favoritismes, il n'a jamais été promu. S’il doit être emprisonné, ses enfants seront candidats à l’aide sociale. Il y a donc toutes les raisons de le soutenir, même s’il se montre déshonorant.

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8 Wagon couvert Bertha (1972)

Boxcar Bertha est sorti alors que Martin Scorsese ne s'était pas encore fait un nom. Pire encore, il est sorti la même année que Le Parrain. Naturellement, c'est l'un de ses films les moins rentables. Pourtant, le film vaut la peine d’y consacrer du temps. L'histoire parle de Bertha Thompson (Barbara Hershey), une femme qui choisit de devenir une voleuse de train après avoir subi plusieurs défis liés à la dépression.

Sexe et violence

Martin Scorsese a toujours réussi à bourrer ses films de sexe et de violence sans pour autant perdre leur attrait artistique. Il le fait ici aussi, avec beaucoup d’effet. Les chiffres des meurtres sont si élevés que quiconque compte les cadavres devra peut-être s’en approcher.

Les scènes d'intimité sont également très réalistes. Dans l'interview de Barbara Hershey avec People, elle a affirmé avec enthousiasme qu'ils avaient tout fait « sans avoir à simuler quoi que ce soit ». Espérons qu'un journaliste posera bientôt cette question au réalisateur.

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7 Jeune et en bonne santé comme une rose (1971)

Film incontournable du mouvement yougoslave Black Wave, Young and Healthyas a Rose montre à quoi ressemble l'évolution de carrière dans la pègre. En un peu moins de 80 minutes, il retrace le parcours de Stiv (Dragan Nikolić), du voleur de voitures au plus grand chef du crime de la ville. Stiv devient une figure semblable à Gotti, avec des adolescents de la ville qui commettent des crimes pour lui et aspirent à atteindre son niveau.

L’ascension de Stiv au sommet de la pègre n’est pas simplement présentée comme la conséquence d’une ambition criminelle mais comme le résultat direct d’échecs systématiques. La corruption est un thème récurrent et l'un des principaux alliés du personnage se révèle être un inspecteur de police.

En plus de cela, Young and Healthy as a Rose a une sensation très réaliste de type documentaire puisqu'il a été tourné à l'aide d'une caméra portative. Fait intéressant, son intrigue est prophétique. Dans le dernier monologue intérieur de Stiv, il dit au public que les criminels comme lui sont rarement punis et se termine par la phrase « Je suis votre avenir ». Après la sortie du film, plusieurs criminels notoires, comme le tristement célèbre Željko Ražnatović, surgiraient.

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6 sœurs Switchblade (1975)

Switchblade Sisters est une bouffée d’air frais pour un public fatigué de voir des hommes méchants en costumes et en voitures. Le film tourne autour d'une adolescente nommée Mercy (Joanne Nail), qui est transférée dans un nouveau lycée pour apprendre qu'il est contrôlé par un puissant gang de femmes. Elle essaie d'abord de rester à l'écart, mais après avoir été prise dans une arrestation massive et avoir battu un gardien abusif, elle suscite l'intérêt du chef de gang et est recrutée. En un rien de temps, elle accède au poste de Boss.

Un favori de Tarantino

Quentin Tarantino a avoué qu'il était un grand fan du film, ce qui n'est pas surprenant étant donné qu'une bonne partie de ses films mettent en scène des femmes dures à cuire qui ont tendance à laisser des dégâts sanglants. Ceux-ci incluent Kill Bill, Jackie Brown et Death Proof. Le réalisateur l'a tellement aimé qu'il l'a réédité en 1996 sous sa société de distribution Rolling Thunder Pictures.

Aussi rudimentaire que soit Switchblade Sisters, il est thématiquement profond. On parle de la nécessité de l'avortement, et un personnage fait une fausse couche plus tard. De plus, le trope « les gangs noirs sont mauvais » est évité. Au lieu de cela, Mercy et ses acolytes ont rompu leurs liens avec l'un de leurs alliés, un gang d'adolescents masculins chauvins, en faveur d'un gang de femmes entièrement noires. L’équipe donne d’excellents résultats.

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5 Mikey et Nicky (1976)

Chaque gangster a besoin d'un ami comme Mikey (Peter Falk) de Mikey et Nicky. Lorsque son copain Nicky (John Cassavetes) l'appelle pour la centième fois pour l'informer qu'il se cache dans un hôtel parce qu'un chef de la mafia a ordonné de tuer sa vie, Mickey apparaît. Nicky est extrêmement paranoïaque, mais Mickey le calme et commence à l'aider à planifier comment quitter la ville. Malheureusement, Nicky continue de faire preuve de réticence, ce qui leur fait perdre du temps et rapproche le tueur à gages d'eux.

Un test d'amitié

Habituellement, identifier et éliminer une cible ne constitue qu’une intrigue mineure dans les films de gangsters. La réalisatrice Elaine May mérite donc le mérite d’avoir extrait 106 minutes d’une intrigue à partir d’une prémisse aussi simple. Ceci est réalisé en amplifiant le sentiment de suspicion et en maintenant un air d’incertitude.

Même si Nicky fait confiance à Mickey, il envisage la possibilité que son ami ait été compromis. Chaque appel que Mickey passe et chaque nouveau plan qu'il élabore le plonge encore plus profondément dans la paranoïa.

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4 Paño Vert (1973)

Paño Verde emmène le public dans les années 1940 à Buenos Aires, en Argentine, où Miguel Acuña, un passionné de mode, ou « El Púa » (Carlos Estrada) tient un bar. Pour ses clients, il est aussi propre que Samuel « Mayday » Malone de Cheers. Il maintient une façade de gentillesse débonnaire, mais en secret, c'est un voleur violent. Un jour, il assassine le Don local, lui permettant de reprendre le plus grand groupe criminel de la ville.

Malheureusement pour lui, un grand pouvoir s'accompagne de grands problèmes, et la police ne tarde pas à commencer à le traquer.

Échos de Pablo Escobar

Il est intéressant de noter que le personnage d'El Púa a été créé bien avant l'ascension de Pablo Escobar, mais il ressemble beaucoup au narcotrafiquant. Comme Escobar, El Púa et sa bande commettent en toute impunité plusieurs actes criminels violents, entraînant la mort de plusieurs personnes. Il est également abattu au sommet d'un toit, tout comme le chef du cartel colombien.

Outre les similitudes avec un personnage du monde réel, le film est renforcé par une superbe cinématographie qui capture à la fois la beauté et la décadence de Buenos Aires. Pour tous ceux qui recherchent de grands films de gangsters réalisés en dehors des États-Unis, c'est un film idéal pour commencer.

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3 Le meurtre d'un bookmaker chinois (1976)

Dans Le meurtre d'un bookmaker chinois, Cosmo Vittelli (Ben Gazzara) n'est pas le citoyen le plus honnête, mais il n'est en aucun cas malveillant. En tant que propriétaire d'un cabaret hollywoodien miteux, tout ce qui l'intéresse, c'est d'interagir avec ses danseurs et son équipe. Malheureusement, son problème de jeu lui met des ennuis. Lorsqu'il perd beaucoup d'argent en jouant dans un casino appartenant à des gangsters et qu'il a du mal à payer, on lui ordonne de frapper un bookmaker chinois, sinon il paiera de sa vie.

Un meurtre bien planifié

Le destin de Cosmo reflète celui d'Antonio dans le film de gangsters italien Mafioso, mais il est un meilleur personnage car il ne sort pas de la mission en un seul morceau. Il souffre du SSPT, de la blessure et de la peur de se transformer en une personne méchante.

De plus, le kill lui-même est bien exécuté (sans jeu de mots). Cosmo distrait ses chiens en leur donnant des hamburgers avant d'entrer dans la maison où il réalise que le plus dur n'est pas fini. Il est toujours contraint à une fusillade à la Tony Montana avec les gardes du corps, ce qui entraîne une rupture de la rate de sa part mais une cible morte comme indiqué.

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2 Cols bleus (1978)

Dans Blue Collar, les travailleurs de l'automobile de Détroit Jerry Bartowski (Harvey Keitel), Zeke Brown (Richard Pryor) et Smokey James (Yaphet Kotto) prennent la décision mal informée de voler leur propre syndicat. Ils sont d'abord déçus, pensant n'avoir gagné que peu d'argent, mais ils se rendent vite compte qu'ils ont pris un registre contenant des informations sur les membres de la mafia. En conflit, ils se demandent s'ils doivent s'adresser aux autorités ou faire chanter le syndicat pour obtenir plus d'argent.

Un début de réalisateur parfait

Spike Lee a inclus Blue Collar dans sa liste de « films que tous les cinéastes en herbe doivent voir ». Il est intéressant de noter que celui qui l'a réalisé (Paul Schrader) n'avait jamais réalisé de film auparavant. Malgré tout, il avait appris des meilleurs. Schrader avait déjà été scénariste pour Taxi Driver, il savait donc ce qui était demandé.

Techniquement, il n’y a pratiquement aucun défaut notable. Le film est tourné avec des angles de caméra basiques, mais toutes les émotions sont parfaitement capturées. Chacun des acteurs joue également sur ses points forts, Pryor apportant le relief comique et Keitel ajoutant la saveur machiste.

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1La tenue (1973)

Entre le rôle du consigliere de la famille criminelle Corleone, Tom Hagen, dans les deux premiers films du Parrain, Robert Duvall a joué le rôle du petit gangster Earl Macklin dans The Outfit. Le film commence avec Earl obtenant une libération conditionnelle et apprenant que son frère a été assassiné par la foule. En colère, il fait équipe avec un ancien partenaire pour paralyser certaines activités de The Outfit. Cependant, sa mission s'avère plus difficile que prévu car la foule l'a également attaqué.

Tactiques de guérilla

Ce que les fans du genre trouveront fascinant dans The Outfit, c'est que les deux personnages principaux ne se comportent pas comme des je-sais-tout. Poussés par le désir de vengeance, ils s'appuient sur des tactiques de guérilla dans leur guerre contre la foule. Le film se déroule comme un jeu vidéo, les deux se rendant dans tous les lieux de rencontre habituels de la foule, comme les entreprises, avant de se retrouver dans la maison de Don. Qu'il s'agisse de perturber les jeux de cartes ou d'infiltrer les ventes aux enchères de chevaux, ils font tout.

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