10 grands films de 90 minutes sortis récemment

Il faut bien l'avouer, les longs métrages sont devenus un peu longs ces derniers temps. Les récents Oscars ont été l'occasion pour Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon a duré trois heures et demie) et Christopher Nolan (Oppenheimer a lui aussi duré plus de trois heures) de nous faire courir aux toilettes au milieu de la projection.

Cela ne veut pas dire que certains films ne méritent pas d'atteindre toute l'étendue de la vision de leur réalisateur, mais personne ne veut finir un très grand pot de pop-corn et sortir en titubant des sièges de cinéma avec des petits pains endormis à cause de durées d'exécution excessives.

Heureusement, il existe quelques réalisateurs prêts à raconter leurs histoires dans un laps de temps de 90 minutes, et il est rare que le public ait l'impression qu'un film aurait pu être « un peu plus long ». Cela dit, ayons un peu de respect pour les films récents qui ont osé pécher par excès de ténacité.

À l’ère de la gratification instantanée des médias sociaux et avec un clin d’œil à la courte capacité d’attention de nos jeunes générations, voici quelques grands films suffisamment réfléchis pour tenir dans des durées de 90 minutes.

dix Coup de foudre

Love at First Sight a attiré un casting jeune dès le début, avec Haley Lu Richardson qui a fait suite à sa performance exceptionnelle dans The White Lotus avec une romance bien menée de Netflix. Le film a tous les codes de la comédie romantique, y compris une superbe rencontre dès la première scène, qui lance le film dans une histoire d'amour transatlantique. Pourtant, il a une âme qui vacille vers les comédies romantiques bien-aimées comme Quand Harry rencontre Sally.

Pour les amateurs de plats plus légers, le coup de foudre fait mouche

Après une brève rencontre dans le terminal, les deux tombent amoureux sur leur vol grâce au hasard qui les place ensemble, mais alors que son téléphone s'éteint, Haley (Richardson) perd le numéro d'Oliver (Ben Hardy). Lorsqu'elle a vent du service commémoratif de la famille d'Oliver, l'intrigue démarre, avec des thèmes de « destin contre chance » et une nuance de mortalité aidant un film super-romantique réalisé avec une parfaite économie.

9Zola

Zola

Une strip-teaseuse nommée Zola se lance dans un road trip sauvage en Floride.

Date de sortie 30 juin 2021

Durée 1h 26min

Zola est le fruit de l'imagination de Jeremy O. Harris, un homme de la Renaissance qui avait déjà reçu une nomination aux Tony Awards et qui avait joué dans la série Gossip Girl de Max. Pour Zola, il a conçu un scénario captivant sur deux danseuses exotiques qui se retrouvent entraînées dans le commerce du sexe après un road trip mal conçu à Tampa. Le film offre une fenêtre rare sur un monde de publicités en dernière page, de clubs de strip-tease et de motels miteux, avec une conception de production brillante qui trahit la noirceur de l'histoire.

Dans 86 minutes bien rangées, Zola nous laisse en vouloir plus

Avant que vous vous en rendiez compte, Zola passe d'une histoire de petite ville à un road movie, et culmine avec un meurtre sanglant et une dissimulation. Jeremy O. Harris a prouvé sa capacité à tisser plusieurs récits dans une petite coquille et à résoudre soigneusement toutes les relations du film avant que le générique ne se déroule de manière inattendue.

8 Bébé Shiva

Shiva Baby a marqué l'ascension d'Emma Seligman avec un film indépendant remarquable qui est sorti de nulle part, un peu comme l'ascension fulgurante de Lena Dunham avec son premier film, Tiny Furniture. Seligman a adapté son tout petit court-métrage du même nom en ce tout petit film, qui ne dure que 78 minutes. Dans le film, Danielle (Rachel Sennott) assiste à une shiva (une période de deuil d'une semaine dans le judaïsme), où ses univers entrent en collision alors que son sugar daddy, ses parents et son ex-petite amie sont tous présents.

Shiva Baby a réuni les thèmes de la religion et de la sexualité dans un film compact

La sexualité de Danielle, son choix de partenaires et son style de vie entrent en conflit direct avec son éducation juive et sa relation avec ses parents. Pour le scénariste/réalisateur Seligman, ce scénario est clairement issu d'un espace personnel, et le film parfaitement interprété utilise de superbes dialogues comme son plus grand atout, soulevant des questions majeures et y répondant avec très peu de temps d'exécution nécessaire. Regardez Shiva Baby sur Max

7Les disjoncteurs supérieurs

Entre Taika Waititi, Jemaine Clement et maintenant Madeleine Sami et Jackie van Beek, la Nouvelle-Zélande s'est rapidement hissée au sommet de la scène internationale du cinéma comique. Sami et van Beek ont ​​écrit, réalisé et joué dans cette petite comédie, sur deux femmes qui dirigent une agence pour aider les personnes à rompre avec leur conjoint. Leurs méthodes peu orthodoxes contribuent à créer des moments hilarants de manière vraiment inventive, qui doublent l'hilarité décalée des précédents produits néo-zélandais What We Do in the Shadows et Flight of the Conchords.

Ce film Kiwi ne manque pas d’interactions hilarantes

Avec des conflits et des allégeances, deux personnages principaux qui sont sortis avec la même personne et une clientèle pleine de personnages fous en pleine tourmente émotionnelle, The Breaker Upperers a beaucoup de matière à une grande comédie. Le film se déroule presque comme un sketch comique, avec Sami et van Beek mettant en valeur leurs talents d'improvisation dans un scénario tiré par les cheveux après l'autre. Flux The Breaker Upperers sur Netflix

6 Marcell le coquillage avec des chaussures

Marcell the Shell With Shoes On avait un mélange unique d'animation en stop-motion, une prémisse de faux documentaire et un scénario original co-écrit par Jenny Slate, la comédienne aux multiples talents qui a déjà SNL, Brooklyn Nine-Nine, Girls et quelques hilarants. des offres spéciales de stand-up sur son CV prolifique. Slate et son acolyte Dean Fleischer Camp ont extrapolé le film à partir d'un court métrage précédent, créant un récit autour d'un homme qui trouve son Airbnb occupé par un coquillage parlant d'un pouce de haut.

Cette comédie animée mignonne rivalise avec les films de Pixar au format indépendant

Malgré un budget restreint, une hypothèse de poche qui n'est jamais vraiment expliquée et l'absence de grandes stars pour interpréter les rôles du film, Marcel avait l'imagination nécessaire pour rivaliser avec n'importe quel produit d'animation de Disney ou Pixar. Ce sont les aspects du faux documentaire qui le différencient des autres plats familiaux, ancrant le concept dans le monde réel malgré ses nombreux éléments magiques.

5Paddleton

Paddleton

Date de sortie 22 février 2019

Réalisateur Alexandre Lehmann

Durée d'exécution 89

Paddleton est une comédie irrévérencieuse au cœur tendre, produite par les frères Duplass, avec Mark Duplass aux côtés de Ray Romano. Dans le film, Duplass joue Michael, un homme atteint d'un cancer en phase terminale. Son meilleur ami Andy (Ray Romano), avec qui il a inventé le sport semi-idiot du Paddleton, refuse d'accepter la décision de fin de vie de son meilleur ami.

Néanmoins, il l'accompagne dans un road trip pour trouver une dose mortelle prescrite, et les pitreries qui en résultent passent de la tendresse à la comédie noire.

Un film bref mais percutant

Même dans ses moments les plus sombres, Paddleton suscite le rire, jouant avec les émotions du public d'une manière vraiment unique. C'est un film qui, à la base, parle de la nature de l'amitié, et sa petitesse est ce qui crée son charme.

Flux Paddleton sur Netflix

4 Mauvais voyage

mauvais voyage

Date de sortie 26 mars 2020

Réalisateur Kitao Sakurai

Durée d'exécution 84

Bad Trip suit tous les codes d'une bonne comédie de voyage, mais elle est tout sauf prévisible. Elle est passée inaperçue à cause de circonstances étranges, où elle a été accidentellement diffusée sur Prime Video avant d'être distribuée plus tard par Netflix. Peu importe, car elle a quand même utilisé le charme de tous les jours de Lil Rel Howery et la comédie déjantée d'Eric Andre pour créer un petit film amusant qui vaut certainement la peine d'être regardé.

Bad Trip a tout le contenu politiquement incorrect que vous espérez dans une comédie

Alors que Chris et Bud, deux amis proches coincés dans des emplois sans issue, entreprennent leur road trip à New York pour retrouver l'amour de la vie de Chris, ils se retrouvent dans tous les ennuis qu'entraîne la consommation excessive d'alcool. À la fin du film, nous avons vu les deux personnages dans leurs costumes d'anniversaire, parfois même en compagnie des animaux du zoo. Ouais, c'est un film que vous ne devriez probablement pas regarder avec les enfants.

3 Mon professeur de poulpe

My Octopus Teacher a été la révélation documentaire de la première année de la pandémie, provoquant un tollé autour du plongeur en apnée Craig Foster. Foster, après avoir traversé une sorte de crise existentielle, se lie d'amitié avec une pieuvre dans une forêt de varech qu'il fréquente lors de ses excursions de plongée. Petit à petit, Foster gagne la confiance du mollusque très intelligent et commence à documenter leur amitié naissante.

Ce film économique a remporté la plus haute distinction

Bien qu'il ait lancé le projet pour son amusement personnel, Foster a rapidement réalisé que ses images devraient être transformées en film, faisant appel à l'aide de Pippa Ehrlich et James Reed. Il s'est avéré que la décision était judicieuse, le documentaire compact atteignant le grand public via Netflix et remportant l'Oscar du meilleur long métrage documentaire, après que cette tendre histoire d'amitié entre espèces ait conquis les cœurs en seulement 85 minutes.

2, allée de seigle

Rye Lane était une autre comédie romantique courte mais douce, se déroulant dans les rues grises du sud de Londres. Dans le film, une rencontre fortuite voit Dom (David Jonsson) et Yas (Vivian Oparah) se connecter alors que tous deux sont encore sous le choc d'une rupture. Au début, ils se présentent simplement comme un couple, et une dynamique attachante se développe à mesure que les deux mettent au lit les fantômes de leurs relations antérieures.

Une jolie histoire d'amour perdue puis retrouvée

La qualité la plus forte de Rye Lane est le développement de son personnage. Dès le deuxième acte du film, vous vous souciez vraiment de Dom et Yas, mais vous avez également envie de les voir s'unir dans les bonnes circonstances. L'écriture, la réalisation et les performances fusionnent parfaitement et, malgré sa courte durée, le film en dit long sur la nature de la romance.

1 La dernière étape dans le comté de Yuma

Le dernier arrêt dans le comté de Yuma (2024)

4/5

Bloqué dans une aire de repos en Arizona, un vendeur de couteaux itinérant se retrouve dans une situation d'otage à enjeux élevés par l'arrivée de deux braqueurs de banque qui ne reculeront devant rien pour protéger leur fortune mal conçue.

Date de sortie 10 mai 2024

Réalisateur Francis Galluppi

Durée 1h 30min

The Last Stop in Yuma County est un film dont l'économie est si parfaite que ses clichés éculés semblent sans importance. Le manque de notoriété des acteurs est également un point fort, ce qui rend plus difficile de déterminer qui est innocent et qui est coupable après qu'un braquage de banque a conduit à une prise d'otages silencieuse dans un café au milieu de nulle part.

Des acteurs prometteurs rythment ce film très divertissant

Le cinéaste Jim Cummings, devenu récemment un chouchou du circuit des festivals de cinéma, donne une excellente performance dans le rôle d'un agent commercial aux manières douces soudainement plongé en mode crise. Mais c'est le peu connu Jocelin Donahue qui donne la performance du film alors qu'elle affronte courageusement ses ravisseurs et tente de trouver une issue. Le film ne dure pas une minute de trop et, à la fin, il est facile de comprendre pourquoi il a obtenu des notes critiques aussi élevées.

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