7 plus grandes différences entre les films Pixar et Disney

Pixar et Disney sont liés depuis plus de 30 ans maintenant. Depuis la sortie de Toy Story, Pixar a ébloui le public avec des personnages mémorables et des histoires étonnantes. Ils sont devenus si précieux pour la marque que lorsque Bob Iger est devenu PDG de Disney en 2005, sa première priorité a été de réparer les relations tendues entre Disney et Pixar et d'acquérir le studio.

Depuis lors, Pixar est une filiale de Disney et a aidé le studio à traverser certaines de ses années les plus difficiles. Au cours des années qui ont suivi, Walt Disney Animation a repris du poil de la bête et les deux sociétés proposent des classiques d'animation depuis des années.

Au départ, le public pouvait faire la différence entre les deux sociétés, car Walt Disney Animation était une animation 2D tandis que Pixar était une animation 3D ; Disney s'est principalement tourné vers l'animation 3D. Cela signifie que le public peut parfois utiliser le nom Pixar comme déclaration générale pour tous les films d'animation CGI réalisés par Disney. Vous demandez-vous pourquoi des films comme Encanto et Frozen ne sont pas représentés au Pixar Fest in California Adventure ? Eh bien, parce que ce sont des animations Disney.

Bien qu'en apparence, les films Pixar et Disney semblent identiques, en ce qui concerne la marque globale de la société, il existe des différences clés entre ce qui fait un film Pixar et ce qui fait un film d'animation Disney traditionnel. Voici les 7 plus grandes différences entre les deux studios d'animation.

7 films Disney parlent de souhaits et de romance, tandis que les films Pixar parlent d'amitié

La plus grande différence entre les films d'animation Disney et Pixar réside dans un thème commun qui unit leurs différents films, qui peut être résumé par leurs chansons les plus emblématiques. « Quand vous souhaiterez une étoile » de Pinocchio est devenu le thème fédérateur de Disney en tant qu'entreprise, mais plus particulièrement de ses films d'animation.

L'idée de quelque chose de plus grand que vous-même, d'un avenir meilleur devant vous en tant qu'individu, est symbolisée par ce que l'on appelle une « chanson Je veux » comme « Part of Your World » de La Petite Sirène.

Il y a souvent un thème romantique répandu dans le canon de Disney, symbolisé par des chansons comme « Once Upon a Dream », « A Whole New World » et « La Belle et la Bête ». Souhaiter est une partie si importante de Disney qu'ils ont réalisé le film célébrant leur 100e anniversaire, Wish, autour de ce thème central.

En revanche, la chanson la plus communément associée à Pixar est « You've Got a Friend in Me » de Toy Story. Non seulement il s’agit de leur premier long métrage, mais il constitue également un modèle pour l’ensemble de leur filmographie, car les films Pixar sont souvent défendus par des amitiés qui changent la vie. Woody et Buzz, Mike et Sully, Joy and Sadness, Luca et Alberto, ainsi que Joe Gardner et 22 ne sont que quelques exemples de ce thème de l'amitié.

« Si je ne t'avais pas » de Monsters Inc. et « Nobody Like U » de Turning Red sont fondamentalement similaires à « You've Got a Friend in Me » dans la mesure où l'amitié est la plus importante. Alors que Pixar a des films d'amour avec WALL-E et Elemental et que Disney Animation s'est moins tourné vers la romance et vers des amitiés avec des films comme Zootopia et Moana, ceux-ci restent des éléments essentiels de leurs films.

6Disney et Pixar ont des approches différentes des comédies musicales

En parlant de musique, Disney et Pixar abordent les numéros musicaux de différentes manières. Les numéros musicaux font partie des films d'animation de Dinsey depuis le début avec Blanche-Neige et les Sept Nains, mais à partir de La Petite Sirène en 1989, ils ont adopté leur style déterminant en reprenant le style et le ténor des comédies musicales de Broadway.

Les personnages du film chantent les chansons, mais le public comprend que dans le monde du cinéma, personne ne commente qu'il s'agit de numéros musicaux et qu'ils sont plus surréalistes et symboliques. Elsa chantant « Let it Go » dans Frozen est moins littérale et plus métaphorique. Les comédies musicales Disney sont presque devenues un genre à part entière.

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D'un autre côté, Pixar utilise les numéros musicaux comme des éléments littéraux qui existent dans le domaine de leurs films et auxquels réagissent les personnages. Lors du développement de Toy Story, Pixar a consciemment décidé de ne pas faire de comédie musicale, bien que ce soit le standard populaire pour les films Disney à l'époque. Le premier numéro « musical » était dans Toy Story 2 lorsque Woody regarde un vieil enregistrement télévisé d'une poupée Woody chantant « You've Got a Friend in Me ».

Coco a été présentée comme la première comédie musicale de Pixar, mais toutes les chansons sont des performances du film que les autres personnages peuvent voir et auxquelles ils peuvent réagir. Coco et Soul sont tous deux des films qui présentent de la musique sur des musiciens. Le grand numéro musical de Turning Red est celui interprété par le boys band fictif du film 4*Town et le personnage qui chante la chanson. Là où les numéros musicaux de Disney sont plus symboliques, ceux de Pixar font littéralement partie de l'histoire.

5 films Pixar ont tendance à être des films d'été, Disney Animation possède Thanksgiving

Disney est excellent en matière de dates de sortie, sachant quel est le moment optimal pour sortir un film et sachant comment tirer le meilleur parti de l'été et des saisons de films de vacances. Initialement, les films d'animation Disney comme Pocahontas, Mulan et Tarzan étaient les grands films de l'été, tandis que Toy Story, A Bug's Life et Toy Story 2 étaient réservés pour le week-end de Thanksgiving.

Pourtant, alors que la popularité de Pixar commençait à augmenter et que l'animation Disney rencontrait des difficultés, Disney a donné aux films Pixar la date de sortie estivale tant convoitée, tandis que Disney a occupé la sortie du week-end de Thanksgiving.

Finding Nemo a brisé la tendance en sortant en mai, mais à partir de la sortie de Cars, la plupart des films Pixar sont sortis pendant les mois d'été, généralement en juin. La seule raison pour laquelle Coco et The Good Dinosaur sont sortis le week-end de Thanksgiving est qu'ils ont passé des années sans film d'animation Disney, et il fallait quelque chose pour combler cette place alors qu'ils sortaient deux films Pixar au cours de ces années.

Disney Animation a désormais excellé pendant le week-end de Thanksgiving. L'incroyable endurance de Frozen pendant le week-end de Thanksgiving, pendant les vacances et au début de l'année suivante a contribué à en faire le film le plus rentable de 2013.

Alors que des films récents comme Strange World et Wish ont été bombardés pendant le week-end de vacances, ils espèrent que Moana 2 les verra rebondir de façon importante. Cela a maintenant donné aux films Pixar une ambiance de film d'été tandis que Disney Animation est un incontournable des films de vacances.

4Disney est célèbre pour ses méchants

Les méchants de Disney sont tout aussi célèbres que les héros Disney. Maléfique, Jafar, Cruella de Vil, Ursulla et Captain Hook sont parmi les plus grands noms du Dinsey, à tel point qu'il existe toute une série originale de films Disney Channel basée sur leurs enfants appelée The Descendants. Les méchants de Disney sont plus grands que nature et constituent l'un des éléments les plus vendus. Le public les aime parce qu’ils sont mauvais et s’en réjouissent. Les chansons des méchants de Disney comme « Poor Unfortunate Soul », « Be Prepared » et « Hellfire » sont une partie appréciée de la franchise.

Pixar, en revanche, compte un plus petit nombre de méchants stables. Cela est dû en partie au fait qu'il s'agit d'un studio beaucoup plus jeune avec moins de films, mais aussi que les méchants des films Pixar sont rarement ceux qui se démarquent. À quelques exceptions près, comme Syndrome des Indestructibles ou Randal de Monsters Inc., les méchants du canon Pixar sont secondaires.

Le prospecteur de Toy Story 2 et Lots-O-Huggin Bear dans Toy Story 3 sont de bons antagonistes, mais ils n'ont pas captivé le public comme l'ont fait les méchants de Disney. Les fans adorent les méchants comme Ernesto de la Cruz dans Coco et Hopper dans A Bug's Life, mais ils ne sont pas la principale chose dont parle le public dans les films Pixar.

3 films Pixar se concentrent davantage sur les luttes des personnages plutôt que sur les méchants

L'une des raisons pour lesquelles les méchants de Pixar peuvent ne pas sembler aussi mémorables est que les obstacles que les personnages de ces films doivent surmonter sont centrés sur les personnages plutôt que sur un facteur extérieur. Alors que Sid est une menace dans Toy Story, le conflit principal se situe entre Woody et Buzz et leur voyage pour devenir amis.

Il n’y a pas de « méchant » dans Inside Out, c’est le défaut interne de Joy qu’elle doit surmonter. Le conflit principal élémentaire est de savoir si la société permettra à Wade et Ember d'être ensemble, tandis que le conflit dans Turning Red est un conflit générationnel entre mère et fille qui ne se termine pas par un combat mais par une entente.

Ce passage des méchants aux conflits internes découlant d'un défaut de caractère ou d'un problème de société a commencé à se répercuter sur Disney Animation. On a beaucoup parlé de la façon dont les méchants de Disney en tant que concept semblaient disparaître, le roi Manificeo dans Wish étant commercialisé comme un retour à la forme.

Les films Disney comme Wreck-It-Ralph, Frozen et Zootopia ont opté pour la révélation du méchant comme dans Toy Story 2 ou Monsters Inc. Moana, Ralph Breaks the Internet et Strange World ont choisi de ne pas avoir de méchant, et plus encore un malentendu selon lequel doit être surmonté.

2Les films Pixar sont plus contemporains, alors que Disney est classique

L’esthétique est l’un des éléments clés qui différencient les films Pixar des films Disney. À l'exception de Brave, tous les films Pixar se déroulent dans un décor du 20e siècle ou futur et comportent souvent des éléments contemporains. Des franchises comme Toy Story, Monsters Inc. et Inside Out examinent toutes le monde du haut concept à travers le prisme de la culture de travail et de bureau moderne.

Elemental, Onward et Cars présentent des versions uniques de la vie au 21e siècle que le public peut reconnaître. Les films de science-fiction comme Les Indestructibles, WALL-E et Lightyear sont différents types de science-fiction pulp, tandis que Ratatouille, Up et Turning Red sont des mondes contemporains qui ressemblent à celui des spectateurs.

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Disney Animation, en revanche, est plus classique. Il y a une raison pour laquelle de nombreux films classiques s'intègrent dans la zone du parc à thème de Fantasyland. Non seulement le canon classique de Disney, mais même les films récents comme Frozen, Moana et Tangled sont clairement inspirés du conte de fées d'avant le XXe siècle qui a inspiré Blanche-Neige et les Sept Nains, Peter Pan et Robin des Bois.

Disney Animation s'est plongé dans des mondes contemporains comme Lilo et Stitch et Oliver and Company, tandis que Zootopia a beaucoup en commun avec le modèle Pixar, et Wreck-It-Ralph est Toy Story pour les personnages de jeux vidéo, mais ce sont des valeurs aberrantes par rapport au modèle Pixar. s'orienter. Cela montre comment Pixar a commencé à influencer l'animation de Walt Disney, où l'on peut parfois confondre les deux studios.

1Disney a tendance à privilégier les adaptations, alors que Pixar n'est que des idées originales

Facilement, la plus grande différence clé entre Disney et Pixar réside dans les types d’histoires qu’ils racontent. Walt Disney Animation est célèbre pour ses adaptations de contes de fées qui ont commencé avec Blanche-Neige et les Sept Nains et ont depuis inclus La Belle au bois dormant, Cendrillon et La Belle et la Bête, pour n'en nommer que quelques-uns.

Disney a apporté sa touche à la littérature classique (Le Bossu de Notre Bon Dieu, Tarzan, Le Livre de la Jungle), au folklore (Mulan, Hercules) et même à Marvel Comics (Big Hero 6). Le studio a sa part d'histoires originales comme Lilo et Stitch, Zootopia et Wish, mais ils sont principalement connus pour donner des tours à des contes classiques qui deviennent le point de référence par défaut pour les gens.

La seule raison pour laquelle le film slasher à petit budget Winnie l'ourson : Sang et miel a un impact est parce qu'il met en valeur la familiarité des gens avec le Winnie l'ourson familial, qui est un incontournable depuis des années.

Pixar, en revanche, est composé uniquement de films originaux, à l'exclusion de leurs suites, qui restent des films originaux sans aucune source préexistante sur laquelle s'appuyer. Dans un paysage cinématographique dominé par les suites, les préquelles, les remakes et les adaptations, Pixar est l'un des rares studios à réaliser des films originaux à gros budget capables d'attirer le public au cinéma.

Les trois années d'exploitation de Ratatouille, WALL-E et Up ont été parmi les plus expérimentales de Pixar, et ces concepts originaux sont devenus des films à succès et des lauréats d'un Oscar. Bien que Pixar ait certainement davantage adopté les suites ces dernières années et que Disney ait vendu un grand nombre de ses films originaux sur Disney+, la société s'engage toujours à créer des histoires originales.

Les suites comme Inside Out 2 aident à financer des films originaux comme le prochain Elio. Disney donne sa propre vision unique des histoires emblématiques, tandis que Pixar vous présente de nouvelles histoires.