Animation Is Slow Motion: Pablo Berger on Robot Dreams | Interviews
De plus, j'aime l'idée que cela ressemble davantage à un ralenti pour un réalisateur d'action réelle. L'animation est au ralenti. Dans un film live-action, vous ne pouvez jamais dire : « Oh, laisse-moi réfléchir », lorsqu'ils vous posent une question, vous ne pouvez jamais dire « oh, laissez-moi réfléchir ». Je te dis ça demain. Il faut avoir des réponses immédiatement quand on est sur un plateau. Mais dans l'animation, on disait : wow, pourquoi n'essayons-nous pas ça ? Laissez-moi y réfléchir, cette partie que j'aime. Et je n'ai pas eu besoin de me lever si tôt, donc je suis sûr que je ferai plus de films d'animation.
Quelle a été l’expérience de travailler sur ce film pendant COVID ?
Eh bien, c'était vraiment la chose la plus difficile dans la réalisation du film. Nous avons dû créer deux studios d'animation en Espagne. Il a fallu trouver des animateurs partout en Europe. Pour moi, il était obligatoire que même si c'était la période du COVID-19, je ne veuille pas travailler avec les animateurs à distance. Il était obligatoire qu'ils viennent travailler au studio. Alors bien sûr, nous portions tous des masques, mais l’une des grandes réussites du film, c’est que nous nous sentions comme une équipe, comme une équipe de tournage. Nous travaillions dans les mêmes pièces. Nous traversions tous les mêmes problèmes. Je pourrais poser la main sur l'épaule des animateurs et leur dire : « Oh, bon travail. J'aime ça. Donc, définitivement, nous avions l’impression de faire quelque chose de spécial pendant plus de deux ans. C’était donc vraiment très important de traverser le Covid tout en réalisant un film. Et le film est très émouvant. C'est beaucoup une question d'émotion. Nous avons donc dû être dans le même espace pendant le tournage de ce film.
Tous ces morceaux de musique que vous jouez : « Septembre », même la séquence de danse fluviale, la partition ; ils ajoutent magnifiquement du rythme au film. Comment avez-vous veillé à ce que les chansons spécifiques et la partition jazzy soient parfaitement alignées avec toute la magie de l'histoire ?
Le fait est que « Robot Dreams » est une comédie musicale. C'est un film sans dialogues, et la musique pourrait être la voix du personnage. La musique est donc super importante. Bien sûr, le thème principal du film est « Septembre » de la Terre, du Vent et du Feu, qui est la chanson de Robot et Dog. Et même le thème du film est dans les paroles. « Vous souvenez-vous de la nuit du 21 septembre ? Vous vous souvenez ? » C'est le thème du film. Et le 29 septembre, comme vous le savez, vient l'automne, l'été, l'automne, et vous savez à quel point c'est important dans l'histoire. Il y a des éléments. C'était donc une grande chose. Et bien sûr, toutes les différentes chansons qui sont apparues étaient du punk, du rob, du hip hop, du bucket drumming, des musiciens de rue, de la musique latine, et c'est New York. New York est une jungle de musiques et de sons, mais s’il fallait faire une bande originale, ce devait être le jazz. Et nous avions besoin de ce genre de mélodie de piano mélodique et forte avec Alfonso de Vilallonga. La musique est l'un des protagonistes. Et bien sûr, vous avez besoin d’un éditeur de musique. Et ma monteuse musicale, Yuko Harami, a travaillé avec moi sur mes quatre films. Et Alfonso de Vilallonga est le compositeur de mes trois films. Je voulais être musicien, pas cinéaste. Ainsi, « Robot Dreams » est un hommage à la musique elle-même.
