Chaque film mettant en vedette Brandon Lee, classé

Brandon Lee, une étoile montante dont la lumière s'est éteinte bien trop tôt, a laissé un héritage qui a perduré longtemps après son départ du monde. Fils de la légende des arts martiaux Bruce Lee, il était destiné à de grandes choses à la fois dans le monde des arts martiaux et dans le monde du théâtre. Il a grandi entouré de gens passionnés comme Richard Bustillo et Jeff Imada, qui s'entraînait avec son père. Lee possédait également un charme inné qui a finalement cultivé son intérêt pour le théâtre. Mais Brandon voulait tracer sa propre voie en poursuivant des rôles traditionnels à Hollywood.

Sa percée a eu lieu à la fin des années 1980. Brandon est sorti de l'ombre de Bruce Lee et a montré sa polyvalence d'acteur en choisissant des rôles complexes. Au cours des deux années suivantes, il a ébloui le public, mais il lui restait encore à exploiter tout son potentiel. En 1993, la présence de Brandon à l’écran était devenue magnétique et prometteuse. Mais pendant le tournage de son rôle le plus célèbre, une mauvaise manipulation d'armes à feu sur le plateau a interrompu sa vie et sa carrière.

Bien qu'il soit décédé à seulement 28 ans, Brandon Lee a laissé une impression durable sur l'industrie et le public. Les cinq longs métrages emblématiques qu’il a réussi à réaliser servent d’inspiration aux futures générations d’acteurs, d’artistes martiaux et de stars d’action. Nous avons classé la filmographie courte mais indéniablement époustouflante de Brandon Lee dans la liste ci-dessous.

5 Affrontement à Little Tokyo (1991)

Showdown in Little Tokyo est un film de copains policiers qui se concentre sur un flic de Los Angeles avec un compte à régler. Chris Kenner est peut-être américain, mais il connaît tout ce qui concerne le japonais, des coutumes à la langue. À ses côtés se trouve Johnny Murata, un jeune homme qui « a grandi dans la vallée » à une époque où il était normal de traîner au centre commercial et de regarder MTV les après-midi ennuyeux.

Les deux sont assignés à une tâche commune en raison de leur amour commun pour les arts martiaux : infiltrer le monde criminel de Little Tokyo à Los Angeles et éliminer les Yakuza qui opèrent à partir de là. Kenner faisait les choses selon les règles, mais Murata était un canon lâche. Quoi qu'il en soit, ils utilisent leurs compétences individuelles et traquent le vicieux baron de la drogue Yoshida, s'introduisent dans son organisation de l'intérieur et le traduisent en justice.

Lee tient tête à Dolph

Malgré une prémisse idiote qui semblait recyclée, le film a fini par offrir des séquences d'action plus palpitantes et des cascades inventives qu'on aurait pu l'imaginer. Le public l'a également apprécié comme un retour aux films de copains-flics de la fin des années 80, en particulier avec les armes et les mauvaises blagues. Le réalisateur Mark L. Lester lui-même a fait remarquer qu'il « optait pour une réalité exagérée » et, dans ces termes, Showdown In Little Tokyo tient ses promesses.

Brandon Lee joue Johnny Murata. Son intensité et sa physicalité amènent l'action cinétique et l'atmosphère granuleuse à un autre niveau. Bien qu'il ait vécu une vie confortable avant de rejoindre la force, il a incité les fans à soutenir son personnage grâce à sa performance charismatique. Le véritable point fort, cependant, a été Dolph Lundgren, qui a travaillé avec un entraîneur personnel, un coach en théâtre et un coach en discours pour se familiariser avec le rôle de Kenner.

4Mission Laser (1989)

Un classique certifié si mauvais que c'est bon, Laser Mission est la proie de fausses publicités, ne présentant jamais de lasers dans le film, sauf pour les mentionner à un moment donné. Le Dr Braun, spécialiste du laser, est un homme convoité tant en Amérique qu'en Union soviétique. Ce dernier le capture et veut utiliser les talents du Dr Braun et un diamant volé pour créer une arme nucléaire. Un mercenaire nommé Michael Gold est envoyé pour sauver le docteur et le diamant. En chemin, il tombe amoureux de la fille du Dr Braun, Alissa.

Un film d'action faible et à petit budget

Considéré comme un film « d'action d'espionnage », Laser Mission a été critiqué par la critique en raison d'un scénario faible et de clichés galvaudés des années 80. La fin a également été décevante, le protagoniste tuant l'ennemi, le colonel Kalishnakov, en le heurtant avec un camion. Ce n’était en aucun cas un blockbuster, mais le film a trouvé un public grâce à la vidéo personnelle et au câble. Les téléspectateurs ont fini par louer les scènes d'action, qui n'étaient pas désastreuses pour un film à petit budget, et ils ont loué le film pour avoir contribué à bâtir le profil international de Lee.

En parlant de cela, Laser Mission a vu Lee dans un autre film qui l'aurait autrement préparé à de plus grandes opportunités à Hollywood. Il possédait chaque scène avec son code moral et son esprit sarcastique. À ses côtés se trouvaient Ernest Borgnine et Debi A. Monahan – la présence du premier apportant un humour involontaire et la seconde essayant de donner sa meilleure impression d'une Bond girl avec ses impressionnantes compétences de conduite.

3L'héritage de la rage (1986)

Après avoir décroché un rôle dans la série télévisée dérivée de Kung Fu des années 1970, Kung Fu: The Movie, initialement conçue pour son père, comme premier long métrage, Brandon Lee a fait ses débuts dans un rôle principal avec le thriller policier d'action de Hong Kong, L'héritage de la rage. Réalisé par Ronny Yu, c'est une histoire de vengeance classique qui suit Brandon Ma, un gars ordinaire qui cumule deux emplois pour subvenir aux besoins de son rêve et de sa petite amie, May. Son meilleur ami, Michael, est un trafiquant de drogue meurtrier et a des sentiments pour May.

Michael propose un plan pour trahir Brandon en faisant équipe avec un policier corrompu et en le faisant finalement tuer, pour ensuite rejeter la faute sur Brandon. Après avoir purgé huit ans de prison, Brandon est animé par la vengeance.

Plus que de simples arts martiaux

Legacy of Rage a donné au jeune Brandon Lee son premier grand rôle principal. Il n'avait que 21 ans à l'époque et pourtant, ses talents d'acteur et son charisme naturel montraient sa promesse en tant qu'artiste martial talentueux qui a grandi sous la tutelle et l'influence de Bruce Lee. Le film lui-même a été grandement salué par le public et les critiques, qui l'ont qualifié de « élégant, rapide et énergique », certains soulignant également « le talent largement inexploré de l'acteur Brandon Lee ».

Au-delà des scènes d'action, qui étaient vraiment bonnes, un moment marquant du film a été le combat de Lee avec Bolo Yeung, qui partageait la vedette avec Bruce Lee dans Enter The Dragon. Tout comme son père, Brandon a imprégné son rôle de solitude, de chagrin, de souffrance et d'un code d'honneur personnel. Sa performance a montré qu’il pouvait réaliser bien plus que de simples films d’arts martiaux. Même si Legacy of Rage était la seule production de l'acteur à Hong Kong, elle est devenue un tournant emblématique dans sa carrière.

2 Tir rapide (1992)

Film d'action passionnant et classique sous-estimé des années 1990, Rapid Fire considérait Brandon Lee comme un acteur pleinement formé. Il a endossé le rôle de Jake Lo, un étudiant en art américain qui a été témoin du meurtre de Carl Chang, qui avait parrainé la fête à laquelle il avait été incité à assister. À la suite de l'incident, Jake devient la cible de deux barons de la drogue rivaux et d'un agent des forces de l'ordre qui veut mettre fin au règne de la drogue. Le lieutenant Mace Ryan, ledit officier, demande l'aide de Jake pour éliminer les criminels en échange de sa protection.

Permet à Lee de mettre en valeur ses talents dramatiques

Le coordinateur de combat expert Jeff Imada a aidé Brandon Lee à chorégraphier les séquences de combat spectaculaires, en utilisant à la fois des fusils, des armes, des poings et des pieds. En conséquence, le film a livré une action et une aventure incroyables. De plus, Lee était si à l'aise avec le scénario et l'héritage de son père qu'il était certain que le film le propulserait vers un succès grand public. En parlant de cela, Rapid Fire était le deuxième film de Lee ayant le plus de succès commercial, et cela a fait de lui la prochaine star du cinéma d'arts martiaux.

Réalisé par Dwight H. Little, Rapid Fire a attiré les fans dès ses premières secondes. Il raconte une histoire décente, présente plusieurs points culminants et maintient le public absorbé par ses scènes d'action. Le moment le plus mémorable du film est le combat entre le légendaire Al Leong et Brandon Lee. Jake Lo, le personnage de Lee, lui permet d'utiliser sa formation d'une décennie tout en lui donnant des couches plus dramatiques.

1Le Corbeau (1994)

Le corbeau

Date de sortie 19 mai 1994

Durée d'exécution 102

Adapté de la populaire série de bandes dessinées de James O'Barr, The Crow est un excellent exemple de la façon dont la source est censée être traduite sur grand écran. Le film a vu Brandon Lee atteindre sa plus grande renommée et s'est terminé par sa fin tragique. Lee y incarne un musicien de rock, Eric Draven, qui, avec sa fiancée, Shelly Webster, est assassiné à la veille de leur mariage. C'est aussi la Nuit du Diable.

À l'occasion du premier anniversaire de leur mort, Eric est ressuscité par un corbeau pour se venger des responsables. Guidé par le même corbeau et utilisant ses capacités surnaturelles. Eric traque chacun des hommes qui l'ont tué dans les rues sombres et ravagées par le crime de Détroit et cherche à se venger par une violence brutale.

Un chef-d'œuvre culte et l'œuvre la plus marquante de Lee

Le réalisateur Alex Proyas a apporté une vision gothique et obsédante au matériel source. La cinématographie maussade et atmosphérique associée à une bande originale mettant en vedette des artistes comme The Cure, Nine Inch Nails et Rage Against the Machine en ont fait un « rêve fébrile éblouissant d’un film ». The Crow a également attiré un public dévoué en raison de sa représentation de Détroit à la Gotham City, de son utilisation des émotions et de ses visuels avant-gardistes.

Le tour de Lee en tant qu'amant vengeur a été grandement salué. Il a disparu dans un rôle qui l'a éloigné de ses précédentes sorties centrées sur les arts martiaux et lui a permis de canaliser un personnage à plusieurs niveaux animé par l'amour, la rage et l'obscurité. Les critiques ont loué sa performance maussade et magnétique, Roger Ebert notant que « non seulement c'était le meilleur film de Lee, mais il était meilleur que n'importe lequel de ses père. »

La tragédie de la mort de Lee pendant le tournage n'a fait qu'ajouter à la fascination culturelle du film et a laissé les fans se demander quels plus grands exploits l'acteur aurait pu accomplir s'il n'avait pas été privé d'un avenir.