Comment les scènes de combat aident à raconter des histoires, expliquées

Dans tout film d’action, une chose est certaine, c’est qu’il y aura un affrontement physique entre deux ou plusieurs personnages. Que les combattants se livrent à des arts martiaux, se battent en duel avec des épées ou se battent simplement dans un combat au poing, ce sont les moments qui définissent la plupart des films d’action. Parfois, des pouvoirs spéciaux sont impliqués, tandis que d’autres fois, la confrontation peut être très ancrée dans la réalité. Quoi qu’il en soit, tous les meilleurs combats auront une chose en commun : ils élèvent la narration.

La plupart des chorégraphes de combat auront une bonne compréhension de ce qui se passe dans l’histoire et des personnages impliqués. Le but n’est pas seulement d’avoir deux personnages qui se battent pour le plaisir de se battre : ils doivent avoir une raison d’intervenir et de laisser leurs poings parler. Quel que soit le cadre, il s’agit d’un élément cohérent des scènes de combat. Plongeons-nous dans quelques-unes des façons dont une bonne scène de combat aide à prendre un bon film d’action et à en faire un film vraiment génial.

Les scènes de combat expriment le personnage

Marvel StudiosDisney

En général, deux personnages ne se battront jamais exactement de la même manière. Lorsque les personnages se battent, leur « style » individuel utilisé sera généralement une extension de l’identité de ce personnage, y compris ses idéaux, ses objectifs, ses motivations et son attitude. C’est quelque chose qui remonte au moins aussi loin que Shakespeare, lorsque Mercutio décrit la capacité d’escrime de Tybalt, un passage que vous pouvez regarder sur myShakespeare.com.

Dans un combat à mains nues, un personnage héroïque aura une manière plus douce et plus adroite d’engager un adversaire, presque plus conforme à l’évitement total du conflit, tandis que les méchants sont représentés avec des mouvements puissants et directs aussi efficaces que mortels. Ce genre d’attitude est illustré dans le combat final de Shang-Chi avec Wenwu dans Shang-Chi et la légende des dix anneaux, car sa technique fluide et gracieuse est utilisée pour rediriger et éviter les frappes brutales de « The Mandarin ». Celui-ci est lui-même inspiré des films de kung-fu classiques, comme l’explique le réalisateur à Collider.

Lorsque des armes ou des superpuissances sont impliquées, cela s’inverse, les méchants utilisant d’énormes quantités de puissance de feu pour détruire purement et simplement leurs cibles, tandis que la plupart des héros se battent pour neutraliser leurs adversaires. En fin de compte, ce à quoi nous sommes traités en tant que public est la différence entre la cruauté d’un méchant et la compassion d’un héros exprimée d’une manière physique qui met en évidence leurs différences plus efficacement qu’un discours ne le pourrait jamais.

Films des studios Walt Disney

La plupart des histoires ont des intrigues et des défis à multiples facettes qui se déroulent sur une longue période de temps. Le héros doit faire face et surmonter plusieurs défis afin d’atteindre un résultat spécifique, et cette intrigue globale ne peut pas être observée en une seule fois ou facilement comprise. Dans le cas d’un film d’action, une scène de combat peut être utilisée pour exprimer les points principaux de l’intrigue sans montagnes d’exposition.

Dans de tels cas, le héros se battra en montée, face à un adversaire qui incarne ce à quoi il est confronté. Cela peut aller d’un adversaire aux idéaux opposés à une bataille désespérément déséquilibrée avec un ennemi implacable. Ces combats ont une certaine symétrie avec l’intrigue plus grande, devenant le reflet des chances, ainsi que des enjeux. Au début, le méchant gagnera parfois facilement et démontrera le point de départ en déclarant le héros sous son avis.

Lorsqu’elles sont bien exécutées, des scènes de combat comme celle-ci peuvent agir comme une sorte de diorama pour l’histoire, frappant bon nombre des mêmes rythmes et accords que l’intrigue pour démontrer ou préfigurer où l’histoire ira et comment elle progressera. En présentant un héros avec une menace réelle et immédiate, les enjeux sont augmentés et l’intrigue gagne en tension instantanée. En plus de l’intrigue elle-même, ces scènes peuvent également démontrer les rôles des deux personnages dans l’histoire et indiquer subtilement au public les forces et les faiblesses des personnages et leur impact sur l’histoire.

Les scènes de combat peuvent être utilisées pour démontrer le développement du personnage

Renard du 20e siècle

Ce n’est pas souvent que le héros et le méchant ne s’affrontent qu’une seule fois. Au début de leur voyage, la plupart des héros se heurtent à leurs adversaires alors qu’ils sont loin d’être préparés au conflit, et le résultat est toujours une défaite écrasante. Après la perte, le héros continuera à apprendre de ses erreurs et à acquérir les compétences et l’état d’esprit dont il a besoin pour surmonter la chose qui l’a vaincu en premier lieu.

Une chose importante à retenir est qu’il ne s’agit jamais simplement d’une augmentation de la capacité martiale, car il y a aussi des défauts de caractère dans ces concours qui contribuent directement à la perte initiale. Une partie du voyage du héros consiste à remédier aux défauts en eux-mêmes qui les retiennent et à transcender la personne avec laquelle ils ont commencé l’histoire. Lors de l’affrontement final, ils mettront à profit leurs compétences martiales, mais aussi le changement d’attitude pour concourir plus équitablement, voire inverser complètement leur échec précédent et vaincre leur adversaire.

Ceci est illustré dans la trilogie Star Wars originale de Luke Skywalker, dont le sauvetage précipité et imprudent de ses amis dans Empire Strikes Back lui a fait perdre une main. Dans le dernier film, l’approche de Luke est plus défensive, et il engage Dark Vador autant avec ses mots et son idéologie qu’avec son sabre laser, rachetant son père par compassion plutôt que par la nécessité de le vaincre au combat. C’est loin d’être le seul exemple, cependant, et c’est la manière la plus courante et la plus évidente que les scènes de combat contribuent à une bonne histoire.