J'étais drôle

Résumé

• Rachel Sennott offre une performance impressionnante qui porte ses compétences impressionnantes à de nouveaux niveaux dans I Used to Be Funny.
• Le film équilibre l'humour avec des sujets sensibles et retient intelligemment les informations, ce qui donne lieu à une histoire surprenante et émouvante.

• I Used to Be Funny peut devenir trop mélodramatique ou même ringard vers la fin, mais le jeu d'acteur phénoménal maintient les choses sur terre.

Quiconque s'intéresse aux étoiles montantes du jeune Hollywood aura gardé un œil sur Rachel Sennott, l'actrice extrêmement talentueuse, aux multiples facettes et drôle de Tahara, Shiva Baby, Bodies Bodies Bodies et Bottoms. I Used to Be Funny, le premier long métrage du scénariste-réalisateur Ally Pankiw, met en vedette Sennott dans le rôle de Sam, un comédien dont la carrière a été stoppée net par le SSPT. Pour aggraver les choses, la fille pour laquelle elle était auparavant nounou, Brooke (Olga Petsa), a disparu et Sam semble être la dernière personne à l'avoir vue. Combattant le poids de la dépression et des flashbacks traumatisants avec le désir d'aider Brooke, Sam se retrouve déchiré entre deux esprits.

I Used to Be Funny équilibre son sujet sérieux avec un humour qui ajoute de la légèreté en cas de besoin, ainsi que du réalisme. Cependant, ce qui maintient vraiment tout ensemble, c'est la superbe performance centrale de Sennott. Sans son esprit sec unique et ses impressionnantes qualités d'acteur dramatique, certains des défauts du film auraient pu se rapprocher de la surface. Heureusement, ce n’est pas le cas et, à la place, nous recevons une histoire charmante, émotionnelle et fondée qui permet au spécifique d’être universel.

J'étais drôle (2024)

4/5

Date de sortie 7 juin 2024

Réalisateur Ally Pankiw Avec Rachel Sennott, Olga Petsa, Jason Jones, Sabrina Jalees, Caleb Hearon

Durée d'exécution 105 minutes

Écrivains Ally Pankiw Pros

• La performance de Sennott est impressionnante et nouvelle pour elle
• Aborde son sujet avec sensibilité et humour
• Émotionnellement percutant avec un grand point culminant

Les inconvénients

• Peut parfois virer à un territoire trop dramatique et ringard

Un rythme qui retient votre attention

Grange 12

Au départ, I Used to Be Funny retient une grande partie de l'histoire de Sam, mais deux choses sont immédiatement claires : elle est très déprimée et Brooke a disparu. Il ne faut pas longtemps avant que la raison du SSPT de Sam commence à prendre forme à travers un mélange de scènes passées et présentes, et il est satisfaisant que le récit vous permette de le reconstituer vous-même. Grâce à cette narration lente et régulière, le film vous captive et vous maintient en ligne.

Au début, il y a des références à Sam étant qualifiée de menteuse, avec des gens lui disant qu'elle a ruiné une famille, ce qui donne une idée de l'origine de son traumatisme. Dans ce contexte, la lente évolution de l'histoire de Sam est encore plus judicieuse, montrant que les cinéastes comprennent la gravité de ce dont ils discutent. De plus, cela reflète le fait d'apprendre à connaître quelqu'un dans la vraie vie – nous devons souvent reconstituer des éléments à partir de petits morceaux d'informations – et cela donne à Sam le sentiment d'être un véritable ami précieux.

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Une nouvelle facette de Rachel Sennott

Bien sûr, les avantages de ce rythme seraient sans objet sans la performance parfaite de Rachel Sennott. Jusqu'à présent, elle a fait sortir ses performances comiques du parc au cours de sa courte carrière, avec Shiva Baby and Bottoms d'Emma Seligman qui a rehaussé son profil. Alors que la première a connu des moments plus sérieux, nous n'avons pas encore vu Sennott affronter quelque chose comme I Used to Be Funny, mais elle l'aborde avec facilité.

Ici, Sennott frappe des rythmes de maladresse, de tendresse et de tristesse profonde dans tous les bons moments. Sa représentation d'une personne souffrant de dépression débilitante est parfois douloureuse à regarder alors qu'elle repousse l'aide à chaque instant et mange des repas de viande en sandwich cuite au micro-ondes.

utopie

Un autre facteur impressionnant dans cette représentation de la maladie mentale est la reconnaissance du fait qu’elle impose un fardeau à ses amis, mais qu’ils sont heureux de la soutenir. Cette connaissance crée entre eux une dynamique nouée et réaliste où il y a du ressentiment et de l’amour des deux côtés de l’équation. C'est difficile à réaliser et généralement évité entièrement à l'écran, mais avec l'écriture et la mise en scène de Pankiw combinées à la performance de Sennott, les couches sont clairement définissables.

Le présent enchevêtré de Sam contraste avec des moments de son passé en tant que nounou de Brooke, où nous les regardons se lier – inconfortablement au début, puis une véritable relation amoureuse se forme. Ici, nous voyons le talent de Sam pour communiquer, que ce soit avec Brooke ou son père difficile, et même pour combler le fossé entre eux. C'est quelque chose qui se perd dans les parties actuelles du récit. Ce qui est particulièrement impressionnant dans les deux aspects de cette performance, c'est qu'on a toujours l'impression d'être la même personne malgré les différences marquées et visibles.

L'actrice de 27 ans a déclaré que le tournage des scènes les plus intenses avait forcé les acteurs à nouer rapidement des amitiés.

Un point culminant savamment conçu

Tout au long de son exécution, I Used to Be Funny équilibre la situation grave et pénible de la disparition d'un être cher avec la banalité de la vie quotidienne qui continue malgré tout. Cela n’est jamais plus vrai que le point culminant du film, qui, sans rien gâcher, implique une vive dispute. Sans surprise, l’un des côtés de ce combat est Sam, qui libère enfin une sérieuse colère refoulée. L’argument est compliqué, dramatique et réel. Personne n’a les bons retours, et les deux disent souvent la mauvaise chose.

Non seulement ce réalisme est rafraîchissant, mais l’argument représente également un énorme tournant pour Sam. Comme mentionné, il y avait un avant et un après distinct de sa personnalité, mais au cours de cette scène, vous pouvez voir « l'avant » rattraper enfin le moi actuel de Sam. Un dynamisme revient dans son regard et dans sa façon de s'exprimer, devenus assourdis à la suite de son traumatisme. Voir Sennott fusionner de manière transparente les deux performances qu'elle a faites ici est incroyable. Il ne s'agit pas de Sam qui régresse vers son ancien moi, mais de voir son ancien moi redevenir une partie d'elle.

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Cet argument culminant est si impressionnant car même si Sam parle (beaucoup et fort), la véritable caractérisation se produit de manière non verbale. Dans cette scène, Sennott et Pankiw travaillent parfaitement à l'unisson pour transmettre le point culminant de l'arc de Sam. Bien que la dispute porte sur quelque chose de spécifique et en grande partie sans rapport, il est clair que Sam se rend compte qu'elle doit arrêter de tout repousser – ses amis, son travail, le monde entier –. De même, ses expériences peuvent lui être uniques, mais le voyage émotionnel qu’elle accomplit trouvera un écho auprès d’innombrables téléspectateurs.

J'étais drôle, je connais son public

utopie

I Used to Be Funny est très clairement positionné pour attirer un public de femmes dans la vingtaine. Des éléments tels que le casting de Sennott, une bande originale mettant en vedette Phoebe Bridgers, Adrianne Lenker et MUNA, et les blagues des membres de la distribution sur le fait d'être queer jouent tous un rôle à cet égard. D'un côté, s'adresser directement à un public de cette manière peut être formidable : on a l'impression que nous sommes tous dans la même blague. Cependant, pour certains, cela peut sembler ringard et exagéré.

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Que vous interprétiez les clins d’œil et les hochements de tête sous un jour positif ou négatif dépendra probablement de la façon dont vous vivez le reste du film. Il existe d’autres facteurs qui pourraient entrer dans un territoire ringard. Par exemple, les scènes de stand-up sont beaucoup moins drôles que les dialogues naturels entre les personnages, et certains des derniers points de l'intrigue virent au mélodrame.

Cela dit, il est incroyablement facile de pardonner au film ces moments inégaux alors que le reste cultive un sentiment de familiarité et de bonne volonté. Au final, c'est charmant et sympathique, et on a l'impression de connaître Sam depuis des années. De la même manière que vous feriez rire un ami bien-aimé pour une blague médiocre, vous pouvez passer outre les moments ringards de ce début globalement impressionnant. Si Ally Pankiw vient tout juste de commencer, alors elle a certainement une brillante carrière devant elle.

From Utopia, I Used to Be Funny sort dans les salles de New York le 7 juin, suivi de Los Angeles le 14 juin et en numérique peu après.