Jusqu'à présent à Cannes : les cinéastes se lancent dans un festival en sourdine

Cannes 2024 : Dans un festival encore en convalescence après une pandémie et des grèves, les réalisateurs ont pris de grands élans

Il y a une tendance au Festival de Cannes cette année.

De nombreux réalisateurs qui ont présenté leurs films en compétition sont devenus grands, fous et, pour emprunter un préfixe à « Megalopolis » de Francis Ford Coppola, sont devenus méga.

Beaucoup d’entre eux sont des films réalisés pendant la pandémie, lorsque la production était difficile. Et dans de nombreux cas, les films qui ont été conçus ou réalisés pendant la COVID sont des films qui passionnaient particulièrement les gens.

Il faut peut-être s'y attendre. Alors que personne ne sait à quoi ressemblera le secteur du cinéma dans cinq minutes, et encore moins dans cinq ans, pourquoi pas prendre des risques? Cela ne sert à rien de jouer la sécurité quand vous ne savez même plus ce qu'est un coffre-fort.

Le premier sujet de discussion du festival, bien sûr, était la « Mégalopole » tentaculaire, désordonnée et souvent fascinante de Coppola. Le film est loin d'être le titre de compétition le mieux reçu : dimanche, il s'est classé septième sur les neuf films notés par la critique dans le classement « Jury Grid » de Screen International. Mais « Mégalopolis » est tout simplement épique, malgré des critiques mitigées, entassant des décennies d'idées dans une extravagance exagérée qui confond l'Amérique moderne avec la chute de l'Empire romain.

Pourtant, ce n’est peut-être même pas le film le plus fou ou le plus ambitieux du festival. Jacques Audiard, qui a remporté la Palme d'Or en 2015 pour le drame policier « Dheepan », fait le buzz pour une autre possible victoire cette année. Son nouveau film « Emilia Perez » a fait sensation samedi lorsqu'il a fait ses débuts comme un mélodrame musical « surprenant et délicieux » sur la transition de genre d'un chef de file d'un cartel de drogue mexicain « vers la femme plus bienveillante qu'elle cachait toujours au monde », comme Ben Croll mettez-le dans Jolie Bobine.

Le film, principalement en langue espagnole, met en vedette Zoe Saldana dans le rôle d'une avocate de la défense qui se retrouve entraînée dans le monde du chef du cartel Manitas Del Monte, interprété par Karla Sofía Gascón, une actrice trans qui s'est vu offrir la chance de jouer son personnage avant et après la transition.

Comme l’a noté Croll, le film constitue « une comédie musicale à part entière, remplie de numéros chorégraphiés délirants et de chansons accrocheuses sur les vaginoplasties et les rasages trachéaux ». Et si cela prête à confusion, c'est parce que le film l'est, mais d'une manière que le public a compris. Les distributeurs prévoyaient que le film serait acquis avant la cérémonie de remise des prix.

Le provocateur à succès Yorgos Lanthimos, quant à lui, a suivi ses films oscarisés « The Favourite » et « Poor Things » avec un film qui revient sur ses débuts sombres et troublants, mais qui les agrandit également. On pourrait considérer son « Kinds of Kindness » comme un film de 55 minutes sur le contrôle mental, suivi d’une pièce tout aussi longue consacrée à l’échange de corps et à l’horreur corporelle, suivie d’une excursion tout aussi longue dans la programmation et la réanimation cultes ; ce sont deux heures et 44 minutes de tout ce qui concerne Lanthimos qui vous a fait vous tortiller, et plus encore.

Une autre grande première a été « Furiosa: A Mad Max Saga » de George Miller, ce que l'on attend d'un film « Mad Max », mais plus encore : à deux heures et 28 minutes, le film dure près d'une demi-heure de plus. que tout autre film de la série de cinq films, et il contient la plus longue séquence d'action que Miller ait jamais réalisée, un énorme film qui a pris 78 jours à tourner.

Et « Furiosa » n'est pas le seul film à se revendiquer comme faisant partie d'une saga. « Horizon: An American Saga » de Kevin Costner n'est pas seulement un film de trois heures sur l'expansion de l'Ouest américain, c'est un film de trois heures qui est la première partie de quatre films distincts, dont le deuxième sortira également ce l'été et dont les troisième et quatrième sont en pré-production.

Même Andrea Arnold, la reine indépendante britannique des histoires populaires de hardscrabble, a adopté un peu de réalisme magique dans « Bird », dans lequel quelques personnages semblent se transformer en animaux.

Pendant ce temps, dans la section Un Certain Regard consacrée aux nouveaux cinéastes, Halfdan Ullmann Tøndel (fils de la légendaire actrice Liv Ullman) a fait tourner les têtes avec « Armand », qui commence comme s'il s'agissait d'un film construit autour de simples conversations dans des pièces mais ensuite se déchaîne avec une séquence étonnante dans laquelle l'actrice Renate Reinsve (« La pire personne du monde ») s'effondre de rire pendant des minutes. C'est autant un tour de force déchaîné que n'importe quelle séquence d'action de « Furiosa », et il est suivi de peu par une autre scène de danse complètement bizarre et fascinante dans un couloir d'école.

Il y a eu « beaucoup de changements cette année », a déclaré dimanche après-midi un vétéran du cinéma indépendant. « Et certaines d'entre elles ont même fonctionné. »

Bien sûr, Cannes a présenté son lot de films simples, voire sobres ; tout n’a pas été farfelu. En effet, le festival de cette année, le quatrième depuis que la pandémie de COVID-19 a entraîné l'annulation du festival de 2020 et le report de 2021, et le premier depuis les grèves des acteurs et des écrivains de l'année dernière, semble encore à bien des égards assourdi. Il est moins présent dans les films américains et a conduit à moins de transactions significatives.

Ici, à mi-chemin de facto, aucun film n’a captivé l’imagination comme l’ont fait « Anatomie d’une chute » ou « La zone d’intérêt » l’année dernière, ou « Triangle de tristesse » l’année précédente.

Comme me l’a dit un grand réalisateur américain, Cannes a l’impression de faire « une partie du chemin du retour ».

Mais même si la programmation contient moins de succès cannois, on trouve des films audacieux partout, avec des titres notables comme « La Fille à l'aiguille », « Devenir une pintade », « Blue Sun Palace », « The Shameless, » « Les Balconettes » et bien d'autres encore.

Bon sang, même le titre de la Quinzaine des réalisateurs « Eephus », le film indépendant le plus calme imaginable, se termine par une longue séquence de gars jouant au baseball dans l'obscurité du terrain qui rappelle en quelque sorte des souvenirs du thriller de Tony Scott de 1996 « The Fan » avec Robert De Niro et Wesley Snipes. , qui s'est terminée par une séquence de baseball jouée sous une pluie battante. Lorsqu'un film indépendant à la Richard Linklater commence à vous rappeler une extravagance de Tony Scott, il y a quelque chose dans l'air.

Et selon toute apparence, il y a encore plus à venir. Les deux titres de compétition de lundi pourraient être des surprises. L'un d'entre eux est « The Shrouds » de David Cronenberg, dans lequel Vincent Cassell joue un personnage basé sur Cronenberg, qui crée des pierres tombales qui vous permettent de voir le corps de votre parent décédé alors qu'il se décompose.

L’autre est celui de l’intransigeant réalisateur irano-danois Ali Abbasi, qui a fait des vagues à Cannes avec le film « troll sex » de 2018 « Border » et le drame torride de 2022 « Holy Spider ». Il est de retour avec « The Apprentice », sur la relation entre le jeune Donald Trump (Sebastian Stan) et son mentor en matière de corruption, l'avocat Roy Cohn (Jeremy Strong).

En route vers sa propre version du territoire autrefois propriété de son collègue réalisateur cannois David Cronenberg, Coralie Fargeat a fait la compétition principale avec « The Substance », un film d'horreur corporelle mettant en vedette Demi Moore et Margaret Qualley que Jolie Bobine a décrit comme « sinistre, bruyant et obscène ».

Après cela, nous aurons une autre extravagance luxuriante de Paolo Sorrentino (« Parthénope ») ainsi que des films de Mohammad Rasoulof, qui vient de s'échapper d'Iran après avoir été condamné à la flagellation et à la prison (« La graine de la figue sacrée »).

Un Cannes en sourdine ? Peut être. Mais un Cannes assez sauvage et audacieux aussi.