Kevin Costner: The Last of the Cornball American Directors | Features
Depuis le début de sa renommée, Costner n’a présenté aucune excuse pour son attitude sérieuse et ordinaire. Bien sûr, il avait du fanfaronnade dans « Bull Durham », mais dans des films comme « Les Intouchables », « Field of Dreams » et « JFK », il incarnait des hommes légèrement carrés. Ils n'étaient pas cool, mais ils n'essayaient pas de l'être : ils avaient le devoir de faire quelque chose de plus grand qu'eux-mêmes. Ses personnages sont souvent moqués ou incompris, mais les opinions des autres n'ont pas d'importance aux yeux des hommes de Costner : ils sont en mission et ils l'abordent avec un zèle inébranlable.
Cela fait-il d’eux des héros ou des ringards ? Des intemporels ou des désespérément déconnectés de la réalité ? Ce qui a rendu Costner si fascinant, c’est la façon dont il incarne ces tensions, laissant les spectateurs se battre entre eux pour savoir ce que son image signifie. Je n’ai jamais interviewé Costner, je ne l’ai jamais croisé, donc je n’ai aucune idée de la mesure dans laquelle sa vraie personnalité se superpose à son personnage à l’écran. Je ne fais que juger son travail. Mais lorsqu’il s’est tourné vers la réalisation à la fin des années 1980, alors que sa célébrité était en plein essor, il a réalisé des films qui ont simplifié son essence dans leurs éléments de base. Ces films n’ont pas toujours été bons, mais en attendant « Horizon », je pense qu’ils sont les plus représentatifs de lui. Ils lui permettent de laisser flotter son drapeau ringard.
« Danse avec les loups », « Le Facteur » et « Open Range » sont tous des westerns. Dans ces films, il monte à cheval, regarde l’horizon, médite sur la grandeur du monde naturel. Il cherche quelque chose d’ineffable, ou peut-être essaie-t-il d’échapper à la vie qu’il menait autrefois. La musique orchestrale s’amplifie en arrière-plan : il peut sembler être un homme ordinaire, mais il sera appelé à faire des choses extraordinaires. Il saura saisir l’instant – après tout, c’est ce que ferait toute personne honorable dans la même situation.
Le meilleur de ses trois films reste Danse avec les loups, qui a remporté sept Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Il est aujourd’hui surtout connu comme le film qui a battu Les Affranchis, beaucoup se plaignant à l’époque (et aujourd’hui) de la trahison de ce film. Basé sur le roman de Michael Blake, qui a écrit le scénario, Danse avec les loups n’est pas aussi bon que ce classique de Martin Scorsese, mais il reste un drame tout à fait respectable et souvent émouvant sur un soldat de l’Union, John J. Dunbar, qui veut mourir au début du film et finit par renaître sur la frontière en voie de disparition, se lie d’amitié avec le peuple Sioux et tombe amoureux d’une femme blanche (Mary McDonnell) qui a été adoptée par la tribu alors qu’elle n’était qu’un bébé. John est un homme bon, fatigué de la guerre, et il trouve chez les Sioux une communauté plus gentille et plus attentionnée que celle dont il est issu. Lorsqu'on lui donne un nom Sioux, Danse avec les loups, il devient la personne qu'il a toujours recherchée en lui-même.
