Sommaire

Résumé

Coma suit une jeune fille confinée alors que son anxiété face à l'avenir conduit à des rêves fébriles surréalistes.

Le film de Bertrand Bonello de 2022 est désormais distribué et ressemble à une pièce d'époque moderne faisant écho aux bouleversements émotionnels des événements passés.
Coma mélange les styles d'animation avec la réalisation de films d'action réelle pour créer un régal sensoriel vibrant, à la fois cauchemardesque et plein d'espoir.

Il n'y a sans doute aucun réalisateur travaillant aujourd'hui comme le cinéaste français Bertrand Bonello, qui parvient d'une manière ou d'une autre à prendre le pouls du monde réel, mais qui aborde également l'actualité avec une sensibilité résolument surréaliste. En effet, sa filmographie semble à la fois familière et ésotérique, immédiatement reconnaissable dans les problèmes humains que ses films cherchent à explorer, mais aussi, en raison de sa propension à l'imagerie onirique et de son recours au sentiment plutôt qu'à la logique, parfois difficile à digérer ou à accéder. Bien sûr, ce n’est pas une mauvaise chose. Le dernier opus de Bonello, Coma, bénéficie grandement de ses marques visuelles de réalisateur : un cauchemar souligné d'espoir, le film est un régal paradoxal pour les sens.

Coma suit une adolescente anonyme (jouée par Louise Labèque), obligée de rester à la maison en raison d'une crise sanitaire mondiale. Seule et apathique, l'adolescente passe ses journées à sauter d'une distraction à l'autre, que ce soit via des appels FaceTime avec des amis ou en regardant en boucle les vidéos d'une YouTubeuse à la personnalité déconcertante, nommée Patricia Coma (Julia Faure). À mesure que son anxiété face à l'avenir s'accentue, les rêves et les cauchemars de l'adolescente commencent à se confondre avec la réalité, et nous sommes aspirés par son psychisme, qui se répand sur l'écran avec une splendeur visuelle.

Coma fonctionne comme une pièce d’époque moderne

Coma (2022)

3,5/5

Combinant animation et prise de vue réelle, il raconte l'histoire d'une adolescente enfermée dans sa maison pendant une crise sanitaire mondiale et naviguant entre rêves et réalité, jusqu'à ce qu'elle se mette à suivre une YouTubeuse inquiétante et mystérieuse nommée Patricia Coma.

Date de sortie 16 novembre 2022

Réalisateur Bertrand Bonello Avec Julia Faure , Gaspard Ulliel , Laetitia Casta , Louis Garrel , Anais Demoustier

Durée 1h 20min

Écrivains Bertrand Bonello

Studio(s) Les Films du Bélier , Mon nouveau film

Distributeur(s) Film Movement Pros

Un régal vibrant pour les sens qui mélange les médiums de manière onirique.

Coma équilibre magnifiquement une anxiété cauchemardesque avec un ultime message d’espoir.

Les inconvénients

Le retard dans la distribution signifie que Coma se sent étrangement daté.

Avant tout, il y a deux facteurs intéressants à considérer en ce qui concerne l'arrivée de Coma dans les salles nord-américaines. La première est que le film a été initialement présenté au Festival de Berlin en février 2022, avant de sortir dans les salles françaises en novembre suivant. Ceci est important car il a été réalisé en réponse directe à la tourmente émotionnelle au plus fort des confinements liés au COVID-19 en 2020/2021, qui aurait naturellement été plus fraîche dans l’esprit du public en 2022.

En 2024 (et particulièrement en Amérique du Nord), cependant, le COVID-19 n’est plus aussi généralement signalé, évoqué ou considéré comme une menace (même s’il continue de se propager et d’évoluer). Cela soulève la question de la pertinence : le public d’aujourd’hui, qui a largement placé le COVID-19 dans son rétroviseur, s’identifiera-t-il à l’histoire d’une jeune femme en pleine pandémie ?

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La vérité est que Coma ressemble à une pièce d’époque moderne. Après tout, cela se déroule dans un passé dont nous, en tant que société, avons peut-être réussi à nous éloigner, mais avec lequel nous sommes toujours en proximité émotionnelle. De cette manière, le film de Bonello est une sorte d'artefact profondément touchant : un texte qui se situe très clairement dans une certaine époque, mais avec un cœur battant exposé, éternel, mûr pour l'analyse et, à son tour, une rampe de lancement pour l'auto-réflexion. .

Oui, Coma partage de nombreuses techniques cinématographiques clés que nous avons vues dans les films considérés comme faisant partie de cette ère de cinéma COVID ou pandémique – des histoires dans un lieu unique (ou dans un lieu minimal) ; motifs de la vie à l'écran, acteurs seuls à l'écran, etc. – mais la touche de Bonello empêche beaucoup de ces fonctionnalités de ressembler à des moyens évidents de contourner les protocoles COVID-19 sur le plateau.

Mélanger les styles d'animation avec l'action réelle pour faire rêver la fièvre

Il convient particulièrement de noter les séquences de cauchemar dans lesquelles nous, du point de vue de l'adolescent, nous dirigeons lentement à travers une forêt effrayante, rencontrant toutes sortes de personnages discernables mais également inconnus. Ces scènes récurrentes rappellent le projet Blair Witch, pleines de confusion et d’anxiété. Il n'y a pas de logique claire ici – tout n'est qu'un rêve, bien sûr – ce qui, en tant que public éveillé, rend les choses pires. Le sol est moins solide, nous n’avons aucun contrôle sur l’endroit où nous marchons ou regardons, et tout peut littéralement arriver.

Bonello met l'accent sur ce « rêve éveillé » à travers un mélange de live-action et d'animation. Dans la chambre de l'adolescent, des poupées jouets (filmées en stop motion et doublées par un carrousel de talents français, de Gaspard Ulliel à Louis Garrel) se lancent dans une intrigue secondaire mélodrame qui semble tirée d'un feuilleton. Dans une autre scène, en animation 2D, l'adolescente interviewe un tueur en série qu'elle avait vu dans un documentaire. De manière significative, ces scènes animées sont fermement liées à la réalité de l’action réelle, ce qui donne à Coma une sensation fébrile.

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La relation entre Coma et la bête

Le deuxième point intéressant à considérer est que Coma fait suite à l'autre film de Bonello, The Beast, sorti en salles le mois dernier, même si la production du premier s'est terminée avant le début des travaux sur le second. C'est significatif car, alors que Coma se déroule au plus fort de la pandémie, le cœur de The Beast bat au rythme de notre monde actuel, « post-pandémique », déterrant des questions sur la vie, l'amour et le désir sur fond de société scientifique de plus en plus avancée.

Comme vous pouvez le lire dans notre critique, il y a beaucoup de chagrin et de lamentations dans The Beast. La plus grande préoccupation de sa protagoniste (interprétée par Léa Seydoux) est de savoir si elle serait une « meilleure » humaine si elle ne ressentait plus aucune émotion, et elle subit donc une procédure pour tenter de se débarrasser de ses sentiments.

Pendant ce temps, l'adolescente du Coma n'a sans doute que ses sentiments pour lui tenir compagnie dans l'isolement. De plus, Bonello affirme que, malgré la peur et l'anxiété, tout ira bien. En fait, le film lui-même est dédié à sa fille alors adolescente, qui serait devenue majeure à l’un des moments les plus sombres de notre mémoire mondiale. Bien sûr, il y a quelque chose à dire sur le fait que Bonello part d'une position pleine d'espoir avec Coma et se retrouve quelque part, au mieux, aigri ou, au pire, carrément nihiliste avec The Beast – et il n'aurait pas tort ; ce sont effectivement des temps sombres. Mais c'est peut-être un hasard si nous, en Amérique du Nord, nous sommes retrouvés avec Coma après The Beast. S’il y a un moment où il faut se rappeler que tout ira bien, c’est certainement maintenant.

Coma est désormais projeté dans certaines salles de Film Movement, et d'autres marchés suivront.