Les 10 meilleurs films d'animation qui explorent la santé mentale

Depuis que Disney a révolutionné l'animation en 1937 avec la sortie du premier long métrage d'animation au monde, Blanche-Neige et les Sept Nains, les studios n'ont cessé d'utiliser l'animation pour aborder des problèmes du monde réel et transmettre des messages importants. Au fil du temps, nous avons assisté à un changement sociétal important vers la compréhension et la prise en compte de notre bien-être mental. Il n'est donc pas surprenant que les films d'animation intègrent de plus en plus des thèmes liés à la santé mentale dans leurs histoires.

Ci-dessous, nous examinons 10 films d’animation qui abordent les problèmes liés à la santé mentale. Les manières dont ces problèmes sont abordés vont des métaphores adaptées aux enfants aux explorations sombres et sans détour des conséquences de la dépression. Mais ce qu’ils ont tous en commun, c’est qu’ils soulignent l’importance de la santé mentale et visent à réduire la stigmatisation qui persiste autour du sujet, à ce jour.

10 La Reine des Neiges (2013)

Congelé

Date de sortie 20 novembre 2013

Durée d'exécution 108

Avec près de 1,3 milliard de livres sterling de recettes, La Reine des Neiges est l'un des films d'animation les plus connus et les plus réussis de tous les temps. Situé dans le pays fictif de conte de fées d'Arendelle, les pouvoirs magiques de glace de la princesse Elsa plongent leur royaume dans un hiver éternel et c'est à sa sœur, Anna, de la sauver et de réparer les dégâts.

Frozen explore subtilement les problèmes de santé mentale à travers l'histoire d'Elsa

En apparence, Frozen est un joli conte de fées, mais en y regardant de plus près, on peut le considérer comme une exploration des problèmes de santé mentale à travers Elsa qui lutte contre l'isolement, l'anxiété et la dépression en raison de ses pouvoirs magiques incontrôlables. Sa lutte pour prendre le contrôle de ses capacités peut être considérée comme un symbole de la peur et de la honte associées aux problèmes de santé mentale, qui la conduisent à s'isoler.

Le film choisit de se débarrasser du stéréotype typique du « chevalier en armure blanche » et se concentre sur son parcours d'acceptation de soi et de reconnexion avec sa sœur.

9 C'est une si belle journée (2012)

C'est une si belle journée est un film d'animation expérimental réalisé, écrit, animé, photographié, produit et raconté par Don Hertzfeldt. Grâce à une combinaison d'humour décalé et de surréalisme, le film suit la vie de Bill et ses luttes contre de multiples problèmes de santé psychologique et mentale, notamment des hallucinations, des pertes de mémoire et d'autres symptômes liés à un trouble neurologique dégénératif.

Vice-Versa 2 bat des records et obtient le deuxième meilleur générique d'ouverture animé de tous les temps

Vice-versa 2 de Pixar est entré dans l'histoire puisque les projections lui attribuent le titre de deuxième meilleur démarrage de film d'animation de l'histoire.

C'est une si belle journée est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films d'animation de tous les temps

Le film a été universellement applaudi pour son approche délicate des problèmes de santé mentale, son humour décalé et son style artistique expérimental qui combinait des bonhommes allumettes avec des images du monde réel, souvent présentées en « écran partagé ». En conséquence, il s'est retrouvé dans plusieurs listes de films « best of », y compris la première place du Top 10 des films d'animation CineFlex de tous les temps d'IGN et le « Meilleur film d'animation des années 2010 » de The Wraps.

8 Ma vie de courgette (2016)

Ma vie de Courgette, ou My Life as a Zucchini, comme on l'appelle aux États-Unis, est un film émouvant sur un jeune garçon prénommé Zucchini qui se retrouve dans une famille d'accueil après la mort de sa mère. Dans cet environnement totalement différent, il est contraint d'affronter une multitude de nouveaux défis émotionnels qui ont un profond impact sur sa santé mentale.

Ma vie de courgette aborde des sujets difficiles de manière accessible

D'une durée de moins de 70 minutes et débordant d'animations mignonnes et vibrantes, le film est parfaitement configuré pour être facilement accessible à tous les âges. Dans cet esprit, il ne lésine certainement pas sur les problèmes très réels liés à la santé mentale, alors que le public voit Zucchini traverser des émotions difficiles. En décrivant ces luttes émotionnelles de manière pertinente et empathique, cela peut, à son tour, aider les jeunes spectateurs à mieux comprendre leurs propres sentiments.

Diffusez sur Criterion Channel

7Anomalie (2015)

Anomalie

Date de sortie 30 décembre 2015

Durée d'exécution 90

Le stop-motion Anomalisa de Charlie Kaufman parle d'un homme incapable de distinguer l'apparence physique des gens et qui les perçoit comme étant tous identiques. Mais tout change lorsqu'il rencontre dans un hôtel une femme qu'il considère comme différente des autres.

Anomalisa serait une exploration de l’illusion de Fregoli

Le délire de Fregoli est un trouble psychologique dans lequel une personne peut croire que différentes personnes sont en fait la même personne. Le fait que Michael, dans le film, perçoive que tout le monde a le même visage et la même voix a conduit de nombreuses personnes à croire qu'il souffre de ce trouble. Le film examine les sentiments et les émotions associés à son état, notamment l'isolement, la paranoïa et le détachement.

Diffusez sur Prime Video

6 pierres dans ma poche (2014)

Magnifique, émouvant, drôle et motivant, Rocks in My Pocket présente une série d'histoires entrelacées sur la vie de cinq femmes et leurs luttes contre la dépression. Adoptant une technique d'animation en volume, le film combine des éléments d'animation 2D et 3D et a été un succès critique, recevant des éloges universels.

Rock in My Pocket adopte une approche sans faille face aux problèmes de santé mentale

Le film a été salué pour son approche austère et sans faille de la dépression, du suicide, des traumatismes et de la stigmatisation qui y est associée. Contrairement à de nombreux films de cette liste, ses thèmes sombres et sa narration complexe signifient qu'il s'adresse directement à un public plus mature. Son approche unique pour aborder des questions importantes lui a valu de nombreux prix et distinctions et a depuis été qualifiée d'« essentielle ».

Diffusez sur Kanopy

5 Le Monde de Dory (2016)

La suite du très réussi Le Monde de Nemois de Disney Pixar est une masterclass visant à transmettre aux enfants des messages positifs sur la santé mentale à travers une histoire engageante et émouvante et une animation époustouflante. Il suit l'histoire du poisson oublieux Dory (exprimé par Ellen DeGeneres) alors qu'elle lutte contre sa perte de mémoire pour retrouver ses parents perdus depuis longtemps.

Le Monde de Dory fournit des informations clés pour surmonter les obstacles malgré le handicap physique, l'anxiété et même la dépression

De nombreux personnages du monde sous-marin chatoyant de Pixar ont leurs propres défis à relever. Nemo souffre d'un handicap physique dû à sa nageoire malformée, son père souffre d'anxiété et Dory, bien sûr, souffre de pertes de mémoire à court terme.

L'attitude de bien-être durable de Dory et son mantra positif « continuez à nager » résument le mieux le message du film. Cela ne veut pas dire, cependant, qu'il essaie de simplifier à l'excès les émotions complexes ressenties par chacun de ces personnages ou qu'il essaie de « diluer » les luttes impliquées. Il aborde ces questions avec sensibilité, avec un niveau de maturité et de nuance rarement vu dans les films d'animation familiaux.

4 Marie et Max (2009)

Marie et Max

Date de sortie 9 février 2009

Réalisateur Adam Elliot

Durée d'exécution 80

Mary et Max est l'histoire poignante de deux correspondants improbables ; Mary, une Australienne solitaire, et Max, un Américain en surpoids atteint du syndrome d'Asperger, qui entraîne le spectateur dans des montagnes russes d'émotions. Le film a obtenu un score impressionnant de 95 % sur Rotten Tomatoes, les talents de doublage de Phillip Seymour Hoffman et Toni Collette se distinguant comme des moments forts.

Mary et Max soulignent l'importance de la connexion et de la compréhension

Le film explore avec sensibilité une pléthore d’émotions complexes et de problèmes de santé mentale, notamment les thèmes de la solitude, de la dépression et de l’isolement social. Les deux hommes apprennent progressivement à surmonter leurs problèmes de santé mentale respectifs grâce à une connexion partagée, un soutien et une compréhension mutuels.

Diffusé sur AMC+

3 âmes (2020)

Âme

Date de sortie 25 décembre 2020

Durée d'exécution 90

Ce film Pixar extrêmement imaginatif emmène les spectateurs dans un voyage dans l'au-delà après que le musicien de jazz Joe soit tombé dans le coma à la suite d'un accident. Ici, il tente de reconnecter son âme avec son corps. Mettant en vedette les voix de Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House et Richard Ayoade, le film a été un énorme succès avec des critiques obtenant un score presque parfait de 95 % sur Rotten Tomatoes.

Soul explore les thèmes du but et de l’estime de soi

Pendant que Joe est dans le coma, il a le temps de réfléchir au sens de la vie et à son but sur Terre. Il traite du concept de pressions sociétales et de la recherche du contentement (ou « étincelle ») au-delà de la réussite professionnelle. Grâce à des métaphores intelligentes et à une intrigue inventive, il aide à déstigmatiser les conversations autour des sentiments d'insuffisance et de santé mentale et encourage doucement les téléspectateurs à apprécier l'importance de l'épanouissement intérieur.

Diffusé sur Disney+

Meilleurs films d'horreur et émissions de télévision d'animation stop-motion connexes, classés

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2 Kiki la petite sorcière (1989)

Du Studio Ghibli, Kiki la petite sorcière est un conte d'aventures fantaisistes magnifiquement animé dans lequel les spectateurs sont témoins du voyage d'une jeune fille vers la découverte de soi. Kiki est une sorcière en formation de 13 ans qui, selon la tradition, doit vivre de manière indépendante pendant un an. Accompagnée uniquement de son chat parlant Jiji, Tiki apprend à naviguer dans un réseau complexe d'émotions provoqué par son changement radical de situation.

Le service de livraison de Kiki est une métaphore de la dépression

L'optimisme initial de Kiki est rapidement contrarié lorsqu'elle est confrontée à des sentiments de doute et même de désespoir. Ces émotions liées à la dépression se manifestent dans son environnement réel par son incapacité à voler ou à communiquer avec son chat.

Nous avons déjà écrit sur la façon dont le film pourrait en fait être interprété comme une métaphore de la dépression. Le parcours de Kiki pour surmonter ces obstacles grâce à l'introspection et au pouvoir de l'amitié reflète le processus de guérison de la dépression.

Diffusez sur Max

1À l’envers (2015)

Alors que la suite fait actuellement fureur au box-office, nous revenons sur l'original révolutionnaire de 2015. Le film nous présente Riley, 11 ans, qui lutte avec une pléthore de nouvelles émotions difficiles qu'elle éprouve tout en s'adaptant à la vie dans une nouvelle ville et une nouvelle école.

La majeure partie de Vice-Versa se déroule dans l'esprit de Riley. Le film se concentre sur ses émotions clés personnifiées – la Joie, la Tristesse, la Colère, la Peur et le Dégoût – qui prennent chacune vie dans leurs propres personnages uniques, offrant une représentation visuelle du fonctionnement interne de son esprit.

Inside Out a été utilisé par les thérapeutes pour aider les enfants à mieux comprendre leurs émotions

Le film explore intelligemment la manière dont les différentes émotions de Riley interagissent et luttent pour le contrôle. Grâce à de belles animations vives et à une combinaison de l'humour et du cœur caractéristiques de Pixar, Inside Out parvient à transmettre la complexité et l'importance de l'équilibre émotionnel dans le développement de l'enfance. Superposé et sophistiqué, il a quelque chose pour tous les âges.

Connexes Quel est l’âge approprié pour montrer à un enfant Inside Out ?

Avec Inside Out 2 en salles, les familles se précipiteront probablement pour voir le dernier film Pixar. Pourtant, cela a ouvert un débat sur l’âge auquel les parents devraient montrer le premier Inside Out à leurs enfants. Bien qu'il s'agisse d'un film brillant et coloré qui explique des concepts émotionnellement complexes d'une manière que les enfants peuvent comprendre, est-ce trop pour un jeune enfant ? Ou même un enfant de trois ans peut-il en profiter comme une aventure animée amusante comme les enfants précédents l'ont fait dans Toy Story ou Finding Nemo ? Selon vous, quel est le bon âge pour montrer Inside Out à un enfant ?

Avec un score Rotten Tomatoes presque parfait de 98 %, le film a été salué dans tous les domaines pour son animation, son travail vocal, son histoire et son exploration de la santé mentale, de nombreux thérapeutes allant jusqu'à l'utiliser comme référence dans leur propre travail avec les enfants.

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