Les femmes reculent à Cannes alors qu'Harvey Weinstein est toujours présent et qu'un système sexiste persiste

Seuls quatre des 22 films en compétition principale cette année – soit moins de 20 % – ont été réalisés par des femmes cinéastes.

CANNES — Comment réagir à la nouvelle malheureuse selon laquelle Harvey Weinstein a appelé ses amis au Festival de Cannes, tiré les ficelles et téléphoné pour attirer des amis dans des fêtes et sur des yachts ?

Jolie Bobine a dévoilé cette histoire dimanche, le jour même où Women in Motion de Kering, en partenariat avec le festival, décernait de nombreux prix à des femmes de premier plan du cinéma, dont Donna Langley, directrice du contenu d'Universal, lors de son dîner de gala. Le dîner a eu lieu dans un château médiéval sur une falaise surplombant le port, avec des lumières spectaculaires, de bonnes intentions, des robes, des bijoux et de nombreux médias.

Mais il est très difficile de sentir que des progrès ont été réalisés pour les femmes lorsque le spectre de Weinstein, un violeur reconnu coupable, plane dans cet endroit où, pendant des décennies, il s'est attaqué aux femmes.

Pour mémoire, Weinstein a nié avoir passé des appels pour aider des amis à aller à des fêtes. Néanmoins, Jolie Bobine s'est entretenu avec deux personnes qui ont confirmé qu'il l'avait fait, et deux autres qui ont déclaré que Weinstein avait contacté d'anciens collègues en Europe pour discuter de son projet de relancer sa carrière.

Cannes a toujours été une pierre de touche pour les succès cinématographiques de Weinstein, de « Pulp Fiction », qui a remporté la Palme d'Or, à « The Artist », le film français qu'il a acquis et remporté un Oscar. Il est désormais devenu une pierre de touche du passé douloureux que #MeToo a mis en lumière, avec Weinstein comme force maligne centrale.

Il y a quelques jours à peine, l'actrice et aujourd'hui réalisatrice Judith Godrèche présentait au festival son court métrage « Moi Aussi »/« Me Too », un projet qui découlait directement de sa décision de dénoncer un célèbre réalisateur français qui avait abusé d'elle. en tant qu'actrice adolescente. (Elle est aussi une survivante de Weinstein.)

J'ai eu l'occasion de l'interviewer dans notre studio de Cannes en direct à propos du film, et Godrèche a qualifié l'annulation de la condamnation pour viol de Weinstein de « cauchemar ». C'est un cauchemar qui semble ne jamais finir.

L’idée d’une présence même lointaine de Weinstein traumatise à nouveau les femmes du secteur partout dans le monde. Rosanna Arquette, une autre survivante, m'a écrit lundi, bouleversée : « C'est choquant et inquiétant surtout pour les femmes qui étaient à la barre », a-t-elle déclaré. « Vous voyez en effet que le patriarcat est un monstre brutal et qu’il nous reste encore beaucoup de travail à faire. »

Comme c’est vrai. Le patriarcat persiste.

Seuls quatre des 22 films en compétition principale cette année – moins de 20 % – ont été réalisés par des femmes cinéastes, dont « Bird » d'Andrea Arnold, sur une jeune femme en quête de stabilité dans un bidonville britannique ; « The Substance » de Coralie Fargeat, un cri sombre et primal contre l'exigence de perfection physique des femmes ; « Wild Diamond » d'Agathe Riedinger, sur une jeune femme qui cherche désespérément à se faire connaître en tant qu'influenceuse sur les réseaux sociaux ou star de télé-réalité ; et « All We Imagine As Light » de Payal Kapadia, sur la vie et les luttes d'une jeune femme et de sa colocataire à Mumbai.

Et avec toutes les idées grandes et audacieuses que nous voyons à l'écran jusqu'à présent au festival (comme Steve Pond l'a écrit lundi), peu d'entre elles viennent de femmes, même si la cinéaste féministe de premier plan Greta Gerwig préside le jury.

Pourquoi encore si peu ?

Il est difficile de cerner les raisons du si petit nombre de réalisatrices, car la répartition par sexe dans les autres catégories n’est pas particulièrement meilleure. Les soumissions des femmes sont-elles insuffisantes ? Le travail n’est-il tout simplement pas à la hauteur ? Ou bien les femmes ne reçoivent-elles pas le financement auquel les hommes ont plus facilement accès ?

Stacy Smith, qui dirige l'USC Annenberg Inclusion Initiative et est venue parler à l'espace Kering sur les femmes dans le cinéma, a mené des recherches récentes sur les rôles des femmes devant la caméra.

Selon l'étude, seuls 30 des 100 films les plus rentables en 2023 avaient une fille ou une femme dans un rôle principal ou co-principal, ce qui représente une baisse substantielle par rapport à 2022, où 44 films avaient une fille ou une femme en tête.

Les images globales suggèrent une diapositive vers l’arrière. Certains ont suggéré que Cannes devrait envisager un quota fixe de réalisatrices, comme la Suède l'a institué pour les films financés par des fonds publics.

Le lien avec les abus sexuels en France n’est pas fortuit. Le 14 mai, 140 signataires ont publié une pétition dans Le Monde affirmant qu'il était temps pour la France d'agir sérieusement face au fait que 94 % des affaires de viol dans le pays sont annulées.

En réponse, Cannes a envoyé un e-mail aux invités accrédités, contenant un numéro d'assistance téléphonique en cas d'abus et un texte déclarant qu'elle adopte une attitude de tolérance zéro à l'égard des abus sexuels et de toute forme de discrimination.

« Depuis 2018, le Festival s'engage dans la lutte contre le harcèlement sexuel et les violences lors de l'événement en mettant en place une cellule d'assistance dédiée », écrit le festival. « Cet engagement est essentiel à l'heure où le cinéma, secoué par des révélations de violences sexuelles qui durent depuis trop longtemps, doit entrer dans une nouvelle ère de prise de conscience et d'action collective. »

Et pourtant, Harvey se profile ici. Un symbole à tout le moins.

Année après année, bon nombre des histoires que je vois ici, venant du monde entier, sur les femmes sont des histoires d'oppression, sur des femmes aspirant simplement à exister. Cette année n'est pas différente. « The Shameless », dans la section Un Certain Regard, m'a renversé dans son portrait brûlant d'une prostituée endurcie en Inde et de son histoire d'amour avec une belle jeune adolescente qui était préparée pour la même chose. Parlez de patriarcat brutal. Le film s'ouvre avec le personnage principal nettoyant son couteau après avoir poignardé à mort son client, un détective de police. « Il l'a bien mérité », dira-t-elle plus tard, et le public la croit.

À l’autre extrémité du spectre économique, « Julie Keeps Quiet », le film belge du premier réalisateur Leonardo Van Dijl dans la section des réalisateurs de la relève, La Quinzaine (Quinzaine des Réalisateurs), dresse un portrait tranquille et dévastateur. de Julie, une étoile montante d'une académie de tennis d'élite dont l'entraîneur est suspendu pour inconduite sexuelle. Cela se produit après le suicide d’un autre athlète vedette.

Alors qu'est-il arrivé à Julie ? Julie ne le dira pas.

Comme l'écrit The Guardian : « 'Julie Keeps Quiet' est un film tendu et captivant de silences et d'absences, de terrains difficiles contournés, de sujets évités. Cela nous rappelle que dans des situations clés, se taire est une activité stressante, épuisante et, surtout, publique – et un instinct de survie que de nombreux jeunes doivent apprendre.

« Personnes? » Ne parle-t-on pas vraiment des jeunes femmes, qu'il s'agisse d'actrices comme un jeune Godrèche ou d'une étoile montante du tennis, qui semblent nourries du message de se taire et de jouer le jeu ? Qui seulement a fait entendre sa voix après des années d’abus et des dizaines de victimes ?

J'aurais aimé que ce soit différent. J'aimerais pouvoir venir au Festival de Cannes et savoir que ce chapitre douloureux est derrière nous. Que les femmes ont été vues et entendues. Que le festival a cimenté les progrès des histoires féminines et des conteuses.

Mais ce n’est tout simplement pas le cas. Pas encore en tout cas.