Pourquoi la bande originale moderne de Bridgerton est si controversée

Résumé

• La bande-son anachronique de Bridgerton se heurte à l’époque, empêchant une immersion totale.
• Les chansons modernes peuvent distraire la série, éloignant les téléspectateurs de l’époque de la Régence.
• L'utilisation de chansons modernes populaires ajoute de la relativité aux personnages et aide à distinguer la série des autres drames d'époque.

La série étincelante de Shonda Rhimes, Bridgerton, a été analysée en profondeur à différents niveaux. Qu'il s'agisse de la représentation de la romance, des détails derrière les costumes ou des échecs et des succès du scénario, la série continue de surprendre positivement et parfois aussi négativement ses téléspectateurs.

En tant que pièce de fiction historique avec une bonne part de romance torride, Bridgerton ne ressemble pas à de nombreux autres drames d'époque. Même si le créateur de la série, Chris Van Dusen, a fait un travail impressionnant en apportant sur les écrans le monde de la série de romans du même nom de Julia Quinn, les fans sont encore incertains sur un aspect majeur de la série. Les bals de toutes sortes de thèmes représentent des points chauds au cours de la saison, mais bien qu'ils constituent une partie passionnante du spectacle, tout le monde n'est pas satisfait de la bande-son moderne, ce qui fait s'effondrer l'idée de l'époque de la Régence. Voyons pourquoi la bande originale de Bridgerton est si controversée.

La Chronique des Bridgerton

4/5

Date de sortie 25 décembre 2020

Saisons 3

Créateur Chris Van Dusen

La bande originale est anachronique

Netflix

L’un des plus gros problèmes des téléspectateurs avec la bande originale de Bridgerton est qu’elle entre directement en conflit avec l’époque à laquelle se déroule l’histoire. La série comprend des reprises, une musique de film, mais aussi des morceaux classiques, mais dont certains ne proviennent pas réellement de cette époque. Sans doute, il est extrêmement important de s’assurer que la musique corresponde à la période afin de permettre aux spectateurs de l’émission de s’immerger pleinement dans le monde.

En utilisant des chansons du 21e siècle, l’attention est rapidement détournée des événements, arrachant les spectateurs du Londres de l’époque de la Régence et les ramenant directement à la réalité. Considérant que Bridgerton a été diffusé pour la première fois en décembre 2020, la beauté derrière la série est qu'elle offre une bouffée d'air frais et un moyen de s'adonner pleinement à un tout nouveau monde. La bande-son moderne a cependant partiellement empêché les téléspectateurs de vivre cette évasion, à laquelle beaucoup, en général, aspirent et s'attendent lorsqu'ils regardent des drames d'époque.

Les chansons modernes sont distrayantes

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Alors que les chansons d'artistes célèbres tels que BTS, Billie Eilish ou Taylor Swift illuminent généralement l'ambiance des fans et ont la capacité de laisser un impact extrêmement positif, de nombreux téléspectateurs de Bridgerton ne peuvent pas en dire autant des versions classiques de ces chansons. Étant donné que ce sont principalement les paroles qui permettent aux auditeurs de se connecter profondément aux chansons, ils ont souvent l’impression qu’il manque quelque chose ou s’énervent facilement. En effet, la mélodie leur dit parfois quelque chose, mais en raison du manque de chant, ils se retrouvent à passer du temps à essayer de comprendre comment s'appelle la chanson au lieu de se concentrer sur le spectacle lui-même.

La plus grande erreur de la saison 3 de Bridgerton a été de supprimer cet élément clé de la série. La saison 3 de Bridgerton a été un succès sur Netflix, mais il lui manque une partie essentielle de la série.

La livraison tombe à plat

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Malheureusement, une autre raison pour laquelle la bande originale est si controversée est que de nombreuses chansons ne comportent souvent que des violons, ce qui, même s'il s'agit d'un instrument merveilleux et fascinant, peut faire échouer l'ensemble de la prestation. S'appuyer simplement sur un quatuor à cordes donne aux chansons l'impression qu'il manque quelque chose et laisse les téléspectateurs en redemander. Un groupe d'instruments plus diversifié créerait un sentiment plus fort, et certains moments, notamment ceux spéciaux entre les personnages principaux, nécessitent simplement plus d'énergie et de texture afin de véritablement transmettre leurs émotions.

Le manque de texture peut donner l'impression que les scènes climatiques sont plutôt vides, et toutes les chansons modernes ne fonctionnent pas aussi bien qu'une pièce classique, ce qui explique pourquoi parfois les cordes ont l'impression de perturber le moment au lieu d'attirer encore plus les spectateurs. Certains affirment également que des chansons amusantes sont utilisées lors des scènes romantiques, ce qui enlève malheureusement l'énergie que partagent les personnages.

Garder le contact

Même si les chansons modernes peuvent être une distraction, surtout sans les paroles et le chant, les différentes mélodies des bandes sonores parviennent certainement à faire vibrer les spectateurs. L'utilisation de chansons populaires rappelle que Bridgerton n'est en effet pas entièrement basé sur l'exactitude historique, mais prend plutôt des libertés et vise à attirer les téléspectateurs en leur donnant quelque chose qu'ils savent déjà. C’est ce mélange d’une époque lointaine et d’aspects modernes qui ajoute du piquant et contribue à distinguer la série des autres drames d’époque classiques.

Les chansons connues de beaucoup et dont les paroles restent gravées dans l'esprit des gens peuvent subtilement révéler plus de détails sur les relations entre les personnages. Si le public est conscient de la signification de la chanson présentée, elle peut alors révéler l’intention derrière son utilisation et montrer que les hauts et les bas dans les relations étaient aussi présents au 19e siècle qu’ils le sont aujourd’hui. Cela rend les inquiétudes et les espoirs des personnages plus compréhensibles, et peut même apaiser certains esprits en laissant entendre que certains problèmes sont plus petits qu'il n'y paraît, car des millions de personnes ont déjà dû faire face à des difficultés similaires.

De plus, cela peut certainement être considéré comme un rappel rapide de l'âge réel des personnages, car les chansons modernes ajoutent un sentiment de jeunesse, permettant aux téléspectateurs de ressentir l'écart entre eux et Daphné, Penelope, Colin et les autres. de la tonne n'est pas vraiment si gros.

Connexes Où est filmé Bridgerton ? Les lieux de tournage réels expliqués Bien que les fans de Bridgerton ne puissent pas faire partie de la scène emblématique des calèches de Polin, ils peuvent toujours visiter de nombreux lieux de tournage dans toute l'Angleterre.

Garder le genre de période frais

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Un regard sur le monde de Bridgerton suffit pour comprendre que la diversité joue un rôle important dans la série. Même si voir des personnes de différents groupes ethniques avoir une place au sein de la haute société londonienne de l’époque de la Régence n’est pas nécessairement exact d’un point de vue historique, c’est sûrement une déclaration qui est plus que bienvenue. La liberté créative est une partie importante du fondement de la série, qui permet d'établir un lien intrigant entre le 19e et le 21e siècle.

L’un des aspects les plus excitants de ces libertés est sûrement que les fans s’impliquent dans le choix des pièces pour les saisons à venir. Il est possible que leurs personnages préférés dansent sur une interprétation classique de leur chanson préférée. Inclure de la musique populaire au fil des saisons donne une ambiance similaire à celle d'un bal de lycée moderne, ce qui ajoute encore une fois une merveilleuse fraîcheur à une période plutôt rigide et aide certainement le spectacle à se démarquer.

Bridgerton en tant que marque déposée

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Même si le débat sur la question de savoir si les chansons modernes sont un choix judicieux pour Bridgerton est toujours présent, on peut dire sans se tromper que la série est particulière dans son approche. Il a offert et continue d'offrir aux fans un espace sûr, où ils peuvent plonger et se perdre dans la vie de leurs personnages préférés. Inclure une bande-son moderne est certainement une décision audacieuse que tout le monde ne comprendra ou n'aimera pas, mais étant donné que Bridgerton essaie activement de défier les frontières et d'ouvrir les esprits, ces interprétations classiques de chansons modernes correspondent à l'énergie globale de la série.

Bridgerton est une marque déposée, car elle n'hésite pas à aller à contre-courant et à adopter de nouvelles approches. Adopter un drame d'époque avec des chansons modernes est une étape inhabituelle, mais si quelqu'un peut y parvenir, alors c'est clairement Bridgerton de Shondaland. Il y aura toujours des opinions différentes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, mais, en fin de compte, Bridgerton offre de l'enthousiasme sous diverses formes, garantissant que chacun a quelque chose à quoi s'identifier.