Les hippies sont accompagnés de la musique de « San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) », tandis que « For What It's Worth » souligne comme prévu la désillusion de Forrest à l'idée de servir dans une guerre insensée. La bande-son était comme aller à une réception de mariage et le DJ passait « YMCA » et « Macarena » en boucle. Bien sûr, ces chansons sont populaires, mais n'en avez-vous pas assez maintenant ?

La bande originale de « Forrest Gump », supervisée par le superviseur musical chevronné Joel Sill et comprenant la pièce instrumentale « Forrest Gump Suite » du compositeur nominé aux Oscars Alan Silvestri, ne cherchait pas à recontextualiser ces chansons. Le film était plutôt conçu pour renforcer les associations du public avec ces airs familiers. L'album a repris des morceaux utilisés dans des films et des comédies musicales précédents — « Mrs. Robinson », « Everybody's Talkin' », « Medley: Aquarius/Let the Sunshine In » — ce qui a ajouté au sentiment intentionnel de déjà-vu du film, l'étrange odyssée de Forrest à travers l'histoire américaine destinée à reproduire celle du spectateur, sauf qu'il a rencontré beaucoup plus de personnes célèbres que vous n'en avez jamais rencontrées.

En un sens, la bande-son voulait montrer que les chansons ne sont pas des clichés pour ceux qui ont vécu leur émergence – en fait, elles sont la trame même de votre être, le papier peint sonore de vos souvenirs formateurs. Les sélections de l’album peuvent être évidentes et évidentes – « Blowin' in the Wind » (version de Joan Baez), « Respect » (version d’Aretha Franklin, naturellement), « Break on Through (To the Other Side) », « Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) », « Joy to the World » (qui figurait également sur la bande-son de « Big Chill ») – mais pour les baby-boomers auxquels Zemeckis s’adressait, elles étaient élémentaires, essentielIls étaient la bande-son de leur vie et, par conséquent, des chansons auxquelles les générations futures n’échapperaient jamais.

L’album a été créé à une époque où les compilations sur deux disques étaient à la mode, un moyen facile de se familiariser (ou de se redécouvrir) avec un style musical ou un artiste particulier. (Les grands succès des Beatles « Blue » et « Red », sortis au début des années 1970, sont finalement sortis sur CD en 1993.) Les best-ofs étaient un business lucratif, une opportunité lucrative pour les maisons de disques de reconditionner et de revendre de vieilles chansons, et « Forrest Gump » correspondait parfaitement à l’époque. Aujourd’hui, ce serait juste une playlist de service de streaming – peut-être qu’ils l’appelleraient Boomer Rock ou Feel-Good Oldies – qui servirait de musique de fond pour un barbecue. Depuis la sortie de la bande originale de « Forrest Gump », il y a 30 ans, ses sélections se sont réduites à une ambiance, un algorithme, un CliffsNotes de rock et de R&B américains classiques. La puissance individuelle des chansons – leur capacité à étourdir par leur passion ou leur originalité – s’est perdue dans le temps. Ce ne sont plus qu'un tas de chansons que vos parents ou grands-parents aimaient quand ils étaient enfants.