Tous les films de Yorgos Lanthimos, classés

Résumé

• Yorgos Lanthimos est un cinéaste grec connu pour son style unique et souvent surréaliste.
• Poor Things est le film le plus attrayant de Lanthimos.
• Beaucoup des œuvres antérieures de Lanthimos sont des films difficiles à regarder, mais chacune offre une expérience distincte.

Yorgos Lanthimos a créé plusieurs films passionnants au cours de sa carrière, mais son style expérimental et sa narration distanciée lui ont valu divers degrés de succès critique et commercial. Le réalisateur est connu pour ses récits uniques et ses mouvements de caméra non conventionnels, qui donnent à ses projets un ton et une atmosphère très spécifiques. Bien que cela puisse parfois être aliénant et conduire à des malentendus concernant l'histoire, il offre toujours de nombreux indices étranges et un sous-texte profond qui donne vie à ses films et donne au spectateur quelque chose de profond à méditer.

La carrière de Lanthimos a débuté à la fin des années 90 avec une série de courts métrages en langue grecque qui ont d'abord permis au réalisateur d'exprimer le style pour lequel il est devenu plus tard si célèbre. Bien que ses œuvres aient été éclipsées par les autres grands réalisateurs des années 1990, Lanthimos a rapidement développé un profil d'expérimentateur. Ses courts métrages ont attiré l’attention de nombreux publics internationaux, ce qui lui a permis de se démarquer et de commencer à travailler sur des projets plus vastes et plus accessibles au début des années 2000. À partir de là, ses budgets n’ont cessé d’augmenter à mesure qu’il est devenu un conteur plus fiable et plus accessible.

Types de gentillesse associés Guide des acteurs et des personnages

Dans Kinds of Kindness, sa dernière collaboration avec Yorgos Lanthimos de Poor Things, Emma Stone dirige un casting comprenant Willem Dafoe et Jesse Plemons.

7 Alpes (2011)

Alps est l'œuvre la moins connue de Lanthimos

Alps est le projet le moins connu de Lanthimos, car il n'était tout simplement pas assez émouvant ou inventif pour attirer un public international. L'histoire suit un groupe d'acteurs qui démarrent une entreprise unique consistant à se faire passer pour des personnes récemment décédées afin d'alléger le processus de deuil de leurs clients. C'est un regard fascinant sur les concepts de la mort et de l'humanité, mais de nombreux critiques ont décrit le projet comme assez superficiel et inutile. Bien que Lanthimos ait réalisé plus tard de grandes comédies noires, son style et son sens de l'humour ne sont pas vraiment raffinés ici.

Alps a obtenu un score d'audience polarisant de 50 % sur Rotten Tomatoes, ce qui en dit long sur l'accueil général du film. Bien que le style décalé du film soit assez engageant, il y a eu quelques occasions où l'intrigue semblait distante et insensée. Le film n'a rapporté que 143 000 $ dans le monde (via Box Office Mojo), ce qui a probablement fortement contribué au manque de réputation du film. On n'en parle tout simplement pas lorsqu'on parle des autres grands projets de Lanthimos, et bien qu'il présente plusieurs aspects divertissants et des idées poignantes, c'est simplement parce qu'il ne les explore pas aussi efficacement que ses œuvres ultérieures.

6 Mise à mort du cerf sacré (2017)

Le meurtre d'un cerf sacré est terrifiant et divise

Même si certains avaient besoin de leur expliquer la fin de Killing of a Sacred Deer, le film regorge encore d'idées fascinantes et de concepts intrigants qu'il est impossible de manquer. Ses performances excentriques et ses images troublantes garantissent que même lorsque l'intrigue tourne au ridicule, l'atmosphère et le style suffisent à faire avancer le film. Comme beaucoup d'autres œuvres de Lanthimos, il s'agit d'une idée extrêmement divertissante qui peut être inaccessible à certains publics en raison de sa narration et de ses scènes graphiques non conventionnelles.

Bien qu'il soit difficile de comparer le film à quoi que ce soit d'autre dans le genre, Mise à mort du cerf sacré est un film d'horreur typique d'A24 qui s'efforce de mettre son public aussi mal à l'aise que possible. Cela se reflète dans son score d'audience mitigé de 63 % sur Rotten Tomatoes, prouvant qu'il s'agit d'un film très clivant qui ne conviendra tout simplement pas à tout le monde. Malgré un casting impressionnant (avec Colin Farrell, Nicole Kidman et Barry Keoghan), le film de Lanthimos a eu un assez mauvais résultat au box-office, récoltant seulement 7 millions de dollars à travers le monde (via Box Office Mojo).

5 sortes de gentillesse (2024)

Kinds Of Kindness contient de superbes morceaux, mais n'est-ce pas le meilleur travail global de Lanthimos ?

Les différentes formes de gentillesse (2024)

Réalisateur Yorgos Lanthimos

Date de sortie 21 juin 2024

Les écrivains Yorgos Lanthimos Efthimis Filippou

Dernière entrée dans la filmographie de Yorgos Lanthimos, Kinds of Kindness bénéficie d'un ensemble impressionnant composé de nombreux collaborateurs fréquents du réalisateur. Malgré les performances formidables d'Emma Stone, Willem Dafoe et bien d'autres, Kinds of Kindness a reçu des critiques mitigées par rapport aux autres travaux de Lanthimos, avec un 74 % sur Rotten Tomatoes et un score d'audience inférieur de 56 %. Cette décision fait suite à Poor Things, qui a reçu un relatif succès commercial et a été l'une des œuvres les plus simples du réalisateur.

La force du film réside dans son humour absurde et sa déconstruction cinématographique, mais il n'est sans doute pas pour tout le monde.

Étant donné qu'Emma Stone a remporté un Oscar pour Poor Things, on aurait pu s'attendre à une expérience similaire avant de voir Kinds of Kindness. Cependant, le film de 2024 est une entreprise cinématographique plus difficile, avec trois vignettes, chacune présentant une forme de violence graphique surprenante. Lanthimos n'est pas du genre à s'expliquer devant le public, et Kinds of Kindness laisse les spectateurs avec plusieurs morceaux difficiles à consommer qui ne semblent pas s'additionner de manière entièrement profonde. La force du film réside dans son humour absurde et sa déconstruction cinématographique, mais il n'est sans doute pas pour tout le monde.

4 Dent de chien (2009)

Dogtooth est un défi mais en vaut la peine

Dent de chien

Réalisateur Yorgos Lanthimos

Date de sortie 1er juin 2009

Acteurs Christos Stergioglou, Michele Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou

Durée 94 minutes

Bien que Dogtooth affiche le même style non conventionnel qui peut rendre les autres projets de Lanthimos inaccessibles, c'est l'écriture et les performances qui permettent à ce film de vraiment briller. Il regorge d'idées intéressantes sur l'enfance et les abus – et même si ce n'est certainement pas une histoire facile à regarder, il y a quelque chose de vraiment mature et de frais dans la façon dont le réalisateur raconte cette histoire. Alors que certains films de Lanthimos ne justifient pas leurs prémisses étranges, Dogtooth n'aurait vraiment pas pu être raconté autrement. L'excentricité et l'anormalité font vraiment ressortir les thèmes du film sur le traumatisme et la santé mentale.

C'est l'équilibre parfait entre l'étrange et le significatif que les projets de Lanthimos ont toujours essayé d'atteindre.

Alors que de nombreux spectateurs étaient encore perplexes quant au style de Lanthimos dans Dogtooth, les critiques ont absolument adoré le film. Il obtient 93 % sur Rotten Tomatoes (par rapport à son score d'audience de 76 %), et les critiques sont extrêmement positives. C'est l'équilibre parfait entre étrange et significatif que les projets de Lanthimos ont toujours essayé d'atteindre. Le film a souffert d'une sous-performance regrettable au box-office, ne rapportant que 689 000 $ dans le monde (via Box Office Mojo). Mais au cours des années qui ont suivi sa sortie, il a été revisité de plus en plus par ceux qui veulent continuer à explorer la première filmographie de Lanthimos.

3Le homard (2015)

Le homard est un excellent point d'entrée pour la filmographie de Lanthimos

Le homard (2015)

Réalisateur Yorgos Lanthimos

Date de sortie 15 octobre 2015

Durée 119 minutes

The Lobster est un film d'amour sombre centré sur un hôtel fictif où des célibataires sont obligés de rencontrer leur partenaire idéal dans un laps de temps défini – ou risquent d'être transformés en animal sauvage. Avec Colin Farrell et Rachel Weisz dans les rôles principaux, le film explore les thèmes fascinants de l'autonomie, du but et de la raison pour laquelle les êtres humains sont attirés les uns vers les autres en premier lieu. Comme toute la filmographie de Lanthimos, elle regorge d'idées intéressantes qu'il explore à travers son récit, permettant à l'histoire d'aborder ces thèmes sans jamais s'installer dans un endroit particulier.

The Lobster a été le premier véritable succès commercial de Lanthimos, rapportant 15 millions de dollars dans le monde (via Box Office Mojo) et stimulant considérablement la carrière de Lanthimos. En plus d'être un succès commercial, The Lobster était également un chouchou de la critique : il a été présenté en première au Festival de Cannes, où il a même reçu le Prix du Jury. Malgré la fin étrange de The Lobster, le film n'a jamais vraiment souffert des mêmes critiques que les œuvres précédentes de Lanthimos. C'est certainement l'une des œuvres les plus accessibles du réalisateur et un excellent point de départ pour se plonger dans la filmographie de Lanthimos.

2 La Favorite (2018)

Le favori présente des performances incroyables de ses protagonistes féminines

Le favori

Réalisateur Yorgos Lanthimos

Date de sortie 23 novembre 2018

Durée 120 minutes

Budget 15 millions de dollars

Le Favoris est l'un des films de Lanthimos les plus faciles à apprécier, forgeant un équilibre efficace entre normalité et excentricité qui permet aux bizarreries du film d'améliorer l'histoire plutôt que de s'en éloigner. Moins expérimental que ses œuvres précédentes, The Favorite laisse place à des performances véritablement hilarantes et à une histoire divertissante, facile à suivre et encore plus facile à perdre. Certains critiques ont été déçus par la dérive de Lanthimos dans le courant dominant, mais on ne peut nier que son Ce nouveau style a ouvert ses œuvres à un public beaucoup plus large, tout en conservant l'esprit qui a toujours caractérisé ses œuvres.

Olivia Colman réussit toujours ses rôles, et son tour en tant que reine Anne est probablement sa meilleure performance à ce jour. Elle a même remporté une victoire aux Oscars l'année suivante, remportant l'Oscar de la meilleure actrice et attirant encore plus l'attention sur le film de Lanthimos. Ses co-stars Emma Stone et Rachel Weisz ont également été nominées, prouvant à quel point les talents de réalisateur de Lanthimos sont talentueux. Le film se trouve à 93 % sur Rotten Tomatoes, et ce fut le premier grand succès commercial du réalisateur, avec un montant brut mondial de 95 millions de dollars (via Box Office Mojo).

1 Pauvres choses (2023)

Poor Things est le film le plus attrayant de Yorgos Lanthimos

Pauvres choses

Réalisateur Yorgos Lanthimos

Date de sortie 8 septembre 2023

Durée 141 minutes

Poor Things est la plus grande réussite de Yorgos Lanthimos, tant sur le plan critique que commercial. Le film a rapporté 111 millions de dollars dans le monde entier et a été nominé pour 11 Oscars, dont quatre en ont remporté un. Le prix de la meilleure actrice revient à Emma Stone, qui a dirigé de manière impressionnante le casting de Poor Things avec une performance qui a propulsé sa carrière, faisant de Bella Baxter le personnage le plus emblématique et le plus connu de la filmographie de Lanthimos. Le film témoigne du chemin parcouru par Lanthimos en tant que cinéaste, avec un casting de stars de cinéma incroyable capable d'attirer le public dans les salles.

Il y a une narration et des éléments narratifs surréalistes, notamment des choix de scénographie fascinants, mais ils sont équilibrés par des techniques narratives conventionnelles et une histoire claire avec des thèmes observables.

D'un point de vue stylistique, Poor Things reprend de nombreuses caractéristiques de Lanthimos. On y retrouve une narration et des éléments narratifs surréalistes, notamment des choix de scénographie fascinants, mais ils sont contrebalancés par des techniques narratives conventionnelles et une histoire claire avec des thèmes observables. Poor Things est assez graphique, mais la sexualisation n'est pas aussi difficile à regarder que le contenu de Kindness ou Dogtooth. L'équilibre entre la beauté artistique unique et l'attrait contemporain accessible fait de Poor Things le magnum opus de Yorgos Lanthimos, du moins jusqu'à présent.