Une anthologie à la fois absurde et inquiétante

Liens rapides

• Chaque histoire s'appuie sur la précédente

• Symbolisme profond et stratifié

« Des réalisateurs qui connaissent un énorme succès au début de leur carrière et qui reçoivent une série de « chèques en blanc » pour réaliser les projets les plus fous qu'ils souhaitent. Parfois, ces chèques sont acceptés et parfois ils rebondissent, baybee ! »

Quiconque a écouté le podcast cinématographique populaire Blank Check avec Griffin et David, animé par l'acteur Griffin Newman et le critique de The Atlantic David Sims, reconnaîtra ces mots qui ouvrent chaque épisode. À l’ère des films basés sur la propriété intellectuelle et fortement contrôlés par les studios, l’époque des cinéastes à chèque en blanc a eu encore plus de mal à faire décoller ces projets passionnés. Il semblait que même lorsqu'un réalisateur faisait un gros succès au box-office ; ils ont du mal à transformer cela en travail hors franchise.

2024 a été une période intéressante pour les administrateurs qui encaissent des chèques en blanc. Le cinéaste légendaire Francis Ford Coppola, un réalisateur dont le travail sur Le Parrain et Apocalypse Now devrait lui valoir un chèque en blanc à vie, a dû signer son propre chèque pour financer Megalopolis, dont la première a eu lieu au Festival de Cannes sous les applaudissements et les huées dès la première projection. . Le film a depuis décroché un distributeur de Lionsgate, et il sera intéressant de voir la réaction au film. Pendant ce temps, Furosa : A Mad Max Saga de George Miller, une préquelle de Mad Max : Fury Road, nominé aux Oscars, a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques mais a été une bombe au box-office.

Heureusement, grâce à ces chèques sans provision, le dernier film de Yorgos Lanthimos, Kinds of Kindness, a été largement récompensé en termes de réalisation artistique. Il est excellent, et même s'il n'est peut-être pas aussi ouvertement audacieux que le film précédent du réalisateur, Poor Things, le film est tout aussi bon, le point de comparaison le plus proche étant Magnolia de Paul Thomas Anderson. C'est une épopée tentaculaire qui présente un casting épique comprenant Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Hong Chau, Mamoudou Athie, Margaret Qualley et Joe Alwyn.

Les acteurs clés

Sortes de gentillesse (2024)

4.5/5

Date de sortie 21 juin 2024

Écrivains Yorgos Lanthimos Efthimis Filippou Pros

• Un superbe casting de stars
• Utilise le format d'anthologie de manière à créer une dynamique
• Superposé de réflexions sur le mécontentement et les difficultés

Lanthimos est à la fois réalisateur et co-scénariste de Kinds of Kindness, réuni avec Efthimis Filippou alors que le duo a déjà écrit ensemble Dogtooth, Alps, The Lobster et The Killing of a Sacred Deer. Kinds of Kindness est un film d'anthologie mettant en vedette le même groupe d'acteurs jouant des rôles différents dans chaque segment. Le premier segment, « La mort de RMF », se concentre sur un homme (Jesse Plemons) en rupture avec son patron (Willem Dafoe), qui contrôle tous les aspects de sa vie et tente de trouver un but dans un monde sans règles.

Le deuxième segment, « RMF is Flying », voit un homme (Plemons) devenir méfiant après le retour de sa femme (Emma Stone) après avoir disparu et croyant qu'elle est une imposteur. Le dernier segment, « RMF Eats a Sandwich », suit un groupe culte alors qu'il cherche à trouver un individu unique capable de ressusciter les morts, tandis que l'un des membres (Stone) se retrouve à la croisée des chemins avec sa place dans le groupe.

Chaque histoire s'appuie sur la précédente

Chaque segment mettant en vedette des acteurs jouant des rôles différents dans chaque histoire, il existe des liens thématiques qui unissent les trois histoires, depuis les plus simples, comme l'accent récurrent sur la nourriture, les liquides et la nourriture, jusqu'à la façon dont certains acteurs remplissent des rôles similaires dans l'histoire, comme comment Dafoe est une figure faisant autorité ou comment Stone et Plemons s'opposent souvent d'une manière ou d'une autre. Les rôles d'acteurs comme Chau, Athie, Qualley et Alwyn sont souvent plus fluides dans chaque segment. Il y en a de plus grandes, comme la façon dont chaque histoire tourne autour d'une institution comme l'emploi, le mariage ou la religion, qui obligent toutes une personne à se mettre à la merci d'une autre. Ce n’est là que la surface du symbolisme et des thèmes explorés par Lanthimos.

Le fait de confier plusieurs rôles au même acteur devient également textuel, car diverses histoires du film mettent l’accent sur les doublons. La deuxième histoire entière tourne autour de la peur d'un mari que la femme prétendant être sa femme soit un imposteur, tandis que la troisième histoire voit l'indice de la secte sur qui est leur personne ayant la capacité de ressusciter les morts étant quelqu'un avec un jumeau mort.

Présenter le même acteur dans un rôle différent pour chaque segment est non seulement une excellente vitrine pour incarner des personnalités très différentes marquées seulement par quelques changements mineurs dans la pilosité faciale ou la coiffure, mais ne peut également s'empêcher de faire un parallèle avec la façon dont ces derniers les histoires se croisent mais ne se rencontrent jamais. Parfois, il peut sembler que vous regardez la même personne dont la vie a pris un chemin différent. Cela rappelle la phrase de Shakespeare de As You Like It :

« Le monde entier est une scène, et tous les hommes et toutes les femmes ne sont que des joueurs. Ils ont leurs sorties et leurs entrées ; et un homme à son époque joue de nombreux rôles. »

Comment Yorgos Lanthimos fait ressortir le meilleur d'Emma Stone

Le duo réalisateur et acteur semble avoir actuellement l’une des meilleures alchimies pour créer un film remarquable.

Pourtant, toutes ces histoires existent quelque peu entremêlées, mettant l’accent sur le motif de la dualité et des doublons. Les trois histoires sont liées par l'apparition du personnage de RMF, seul personnage joué par le même acteur. RMF n’est jamais un personnage marquant ; il s'inscrit à peine dans chaque histoire, souvent une apparition glorifiée. C'est un individu qui est à la merci des histoires des autres, la réalité choquante étant qu'aucun de ces personnages ne contrôle effectivement sa propre histoire et est tout aussi mineur dans les schémas des histoires des autres.

Symbolisme profond et stratifié

Les films d’anthologie sont délicats car, parfois, ils ont souvent du mal à trouver un fil conducteur commun pour relier les différentes histoires courtes. Lanthimos s'appuie sur chaque histoire de manière fascinante à mesure que des modèles commencent à se former. Alors que les personnages de Stone et Plemons sont souvent associés, l'équilibre entre les deux change au fur et à mesure que le film avance. Dans le premier segment, « La mort de RMF », Stone n'apparaît qu'à la fin de l'histoire, Plemons étant le sujet principal. La deuxième histoire, « RMF is Flying », voit les deux partager un temps d'écran presque égal, tandis que le dernier segment, « RMF Eats a Sandwich », fait monter Stone sur le devant de la scène et Plemons quitte l'histoire à mi-chemin.

De plus, à chaque segment, le contact physique et le sexe s'intensifient à chaque entrée. Où le premier segment fait une remarque pointue sur la façon dont le patron contrôle quand quelqu'un a des relations sexuelles, et le dernier segment présente un chef de secte ayant des conversations ouvertes sur la façon dont il a des relations sexuelles avec chaque membre. Ce sentiment d'escalade dans les thèmes et les rôles des acteurs dans le film donne à chaque segment une impression d'élan. Cela évite également que la longue durée du film de 2 heures et 45 minutes (24 minutes de plus que Poor Things) ne paraisse trop intimidante.

Pauvres choses liées : la signification profonde de la performance primée d'Emma Stone, expliquée

À travers une comédie physique expressive et des performances terriblement intimes, Emma Stone met à nu un sens plus profond caché dans Poor Things.

Construire chaque histoire les unes sur les autres dans cette structure particulière permet également au spectateur de deviner. Dix minutes après chaque histoire, le spectateur a une idée de ce dont parle chaque histoire (un examen extrême de personnes laissant leur travail contrôler leur vie, s'éloignant de leur conjoint et des exigences d'une secte envers un individu), mais Ensuite, les histoires s'écartent souvent dans des directions radicalement différentes de ce qui semblait télégraphié au début, laissant chaque histoire bien plus.

Contrairement à la récente guerre civile d'Alex Garland, qui gardait les choses si vagues qu'elle créait une expérience visuelle plutôt creuse qui ne parvenait à rien dire, Kinds of Kindness contient tellement de symbolisme et de signification que chaque histoire peut être interprétée de plusieurs manières avec de multiples compliments et des messages concurrents pour les téléspectateurs qui donneront lieu à de nombreuses discussions intéressantes par la suite.

Se concentrer sur le mécontentement

Photos de projecteur

Kinds of Kindness est un triomphe pour le réalisateur Yorgos Lanthimos. Suivre Poor Things semblait être une tâche difficile, avec ses décors et costumes vibrants fabriqués à la main et la performance primée aux Oscars d'Emma Stone dans une réimagination de Frankenstein qui était le bon type de souvent décalé pour un public fatigué d'une similitude. du cinéma à succès grand public ainsi que des offres de récompenses conventionnelles.

Kinds of Kindness n'a peut-être pas le même attrait croisé (bien que les mouvements de danse d'Emma Stone soient tout aussi excellents à couper le souffle). Pourtant, il s’agit d’une incroyable vitrine de tous les acteurs impliqués car ils incarnent une grande variété de personnages, tout comme le fait Lanthimos en tant que réalisateur. Malgré une esthétique plus ancrée, le film offre toujours les mêmes visuels oniriques et absurdes que les films précédents de Lanthimos.

C'est également beaucoup plus horrible et dérangeant, avec des scènes de blessures corporelles qui laisseront certainement certains téléspectateurs se tortiller et mal à l'aise. Là où Poor Things a repoussé les limites en termes d'affichage du plaisir, Kinds of Kindness est davantage une question de mécontentement et de douleur. En 2011, Sony Pictures a présenté La Fille au tatouage de dragon comme le « film de mauvaise humeur de la période des fêtes », et Kinds of Kindness pourrait certainement être qualifié de la meilleure façon possible de film de mauvaise humeur de la saison cinématographique d'été.

Kinds of Kindness sort en salles le 21 juin 2024.